LAS MANOS MÁGICAS

Si tuviéramos alas, o aletas, o cascos, o pezuñas, o garras, en lugar de manos no habríamos llegado los seres humanos a viajar por el espacio. Sin embargo, las manos con cinco dedos y uñas planas no son exclusivas de los seres humanos. Como tampoco lo son nuestros ojos, situados en la cabeza de tal modo que vemos el mundo en tres dimensiones.

Ni somos los seres humanos los únicos animales que llevamos una vida exclusivamente diurna (la oscuridad de la noche nos da miedo), los únicos que tenemos un cerebro grande o que damos a luz a una sola cría por lo general.

Todas esas características las compartimos con el resto de los primates superiores, especialmente los del Viejo Mundo.

Pero sí somos la única especie bípeda, la única especie que lanza piedras con puntería, y la única que fabrica herramientas complejas. Habitualmente usamos las manos por delante de la cara, y vemos lo que hacemos con ellas.

Las manos humanas son un instrumento natural asombroso, que tiene mucha ingeniería biológica detrás.

Con las manos podemos hacer magia, porque la mano es más rápida que la vista.

Detrás de todo está el cerebro, claro, pero esa será la próxima exposición.

CATÁLOGO EXPOSICIÓN

CATÁLOGO EXPOSICIÓN - ENGLISH

VISITA VIRTUAL

Noticia completa.

HOMO ANTECESSOR, EL DESCUBRIMIENTO DE UNA NUEVA ESPECIE

El 8 de julio de 1994 algo inesperado ocurrió en el nivel 6 de Gran Dolina. Entre el sedimento anaranjado la arqueóloga Aurora Martín comenzaba a desenterrar lo que parecía ser un diente humano. Pocos minutos después, el paleoantropólogo y especialista en dentición José María Bermúdez de Castro confirmó el carácter humano de un diente que cambió para siempre la historia del poblamiento del continente euroasiático. A partir de entonces se descubrieron decenas de fósiles humanos cuyo estudio dio origen a una nueva especie denominada como Homo antecessor. 

La antigüedad de estos restos, con más de 850 000 años, permitió formular nuevas hipótesis de cómo y cuándo se produjo el primer poblamiento de Europa occidental. Los hallazgos en el nivel TD6 de restos de rinocerontes, gamos, osos, almeces, encinas, etc., junto a los fósiles humanos, han permitido reconstruir cómo fue el ecosistema de la Sierra de Atapuerca en esos momentos.

Esta exposición nos muestra cómo se gestó el nacimiento de la especie de Homo antecessor y cómo las nuevas técnicas de investigación aplicadas al estudio de estos fósiles, nos están permitiendo conocer otros muchos aspectos de esta especie que habitó en la Sierra de Atapuerca a finales del Pleistoceno inferior.

Nota de prensa inauguración

El médico, el obispo, el pintor

Ni siquiera Vesalio se atrevió a desafiar a Galeno en un punto muy importante. Galeno afirmaba que la sangre pasaba del ventrículo derecho del corazón al ventrículo izquierdo a través de unos poros que atravesaban la pared que separa los dos ventrículos.

 

Un español llamado Juan Valverde, que había nacido en el pueblo de Amusco (Palencia), en la Tierra de Campos, publicó en 1556 otro libro de anatomía. Se basaba en la obra de Vesalio, pero incluía figuras nuevas e ideas diferentes. Según Juan Valverde de Amusco la sangre del ventrículo derecho viajaba hasta los pulmones para luego dirigirse hacia el ventrículo izquierdo, cerrando el circuito. 

 

La anatomía de Amusco tuvo un enorme éxito y se imprimió muchas veces en diferentes lenguas. Una parte muy importante del éxito está en la calidad de las ilustraciones, muy superiores a las del libro de Vesalio. Todo parece indicar que al autor de esas ilustraciones fue el gran artista andaluz Gaspar Becerra, un discípulo aventajado de nada menos que Miguel Ángel. El tercer personaje de esta historia, junto con el médico y el artista, es el cardenal Juan Álvarez de Toledo, que fue obispo de Burgos y protector de Becerra en Italia. Este personaje fue la piedra angular de esta historia. Él fue quien puso en contacto al médico y al artista durante su estancia en Italia.

 

Este Siglo der Oro de la medicina en España bien merecía una exposición en el MEH.

 

https://www.museoevolucionhumana.com/es/noticias-meh/la-exposicion-el-medico-el-obispo-y-el-pintor-presenta-las-figuras-de-juan-valverde-de-amusco-juan-alvarez-de-toledo-y-gaspar-becerra-en-el-museo-de-la-evolucion-humana

 

 

CATÁLOGO EXPOSICIÓN

UN MAMUT, EN BURGOS

El Museo de la Evolución Humana ofrece la exposición temporal ‘Un mamut en Burgos’, que se podrá ver hasta el mes de junio de 2024 en la planta 2 del Museo. Ha sido realizada en colaboración con Fundación ‘la Caixa’, que ha cedido para la exposición el esqueleto fosilizado de un mamut lanudo. Se trata de un ejemplar joven, de seis metros de largo y 3,5 metros de altura, que tiene entre 40.000 y 50.0000 años de antigüedad y que fue encontrado hace seis años en Siberia occidental, concretamente en Tiumén. Prácticamente todos los huesos son originales y del mismo individuo, lo que le da al esqueleto un enorme valor. El animal cuenta además con sus defensas completas. La exposición consta además de una maqueta de mamut, una reproducción a escala reducida realizada por el paleoartista Ramón López.

El equipo didáctico del Museo de la Evolución Humana realizará visitas a la exposición todos los días a las 13 y a las 19 horas. (Excepto los lunes y domingos que por la tarde cierra el MEH)

Lea la nota completa aquí:  https://www.museoevolucionhumana.com/es/noticias-meh/exposicion-un-mamut-en-burgos

CÁTALOGO EXPOSICIÓN

Espacios naturales del Ministerio de Defensa

Noviembre de martes a domingo de 9.30 a 15h.

ANIMALIA. FAUNA EN HIERRO

El Museo de la Evolución Humana muestra 6 piezas escultóricas en hierro del conocido artista burgalés Cristino Díez.  Cristino Díez vuelve a sorprender por su enorme capacidad imaginativa y por su genio incomparable para mostrar un absoluto dominio de la materia. Sus animales cobran vida en hierro; el escultor modela la materia de forma magistral; las formas cúbicas y el óxido son algunas de sus señas de identidad de su obra. Los animales de Cristino se integran perfectamente en ambos centros.

En el Museo de la Evolución Humana se han expuesto en la exposición permanente (plantas 0, 1 y 2) las siguientes piezas ‘Rinoceronte’, ‘Cabra’, ‘Gallinácea’, ‘Lobo’ y ‘Caballo’ además de ‘Bisonte’ incorporada en mayo de 2023, en la planta 0 del MEH. La escultura ‘Bisonte’  representa al bisonte europeo, un ejemplar muy similar al americano (Bison bison), aunque un poco más alto y con la giba menos marcada que este. Algunos ejemplares pueden alcanzar una altura en la cruz de 200 cm y casi los 800 kg de peso.

Lee la nota completa aquí:

https://www.museoevolucionhumana.com/es/noticias-meh/el-museo-de-la-evolucion-humana-incorpora-a-su-exposicion-permanente-la-escultura-de-un-bisonte-europeo-realizada-por-el-artista-cristino-diez

GALERÍA DE FOTOS 

MUERTE EN LA ARENA . GLADIADORES DE CÓRDOBA

El núcleo de la exposición lo componen seis estelas y lápidas funerarias de otros tantos gladiadores pertenecientes a la colección del Museo Arqueológico de Córdoba, no expuestas hasta ahora. Estas estelas, de piedra caliza o mármol, contienen inscripciones que cuentan el historial de los fallecidos como gladiadores y proceden de la necrópolis de ‘Colonia patricia Corduba’, una de las áreas funerarias más extensas de la Córdoba romana, situada a lo largo de una de las salidas de la ciudad hacia Hispalis. La exposición está comisariada por Juan Luis Arsuaga y Dolores Baena, directora del Museo de Córdoba.

En Corduba, capital de la Bética, se ha recuperado cerca del ochenta por ciento de las tumbas de gladiadores conocidas en Hispania y es la ciudad romana con más elementos de este tipo después de la propia Roma. Además, la muestra exhibe reproducciones del equipamiento de estos gladiadores como escudos, cascos, puñales o grebas cedidos por la Asociación Cultural Emérita Antigua.

Todos los elementos que forman la muestra ayudan a entender una profesión ya que el conocimiento que tenemos sobre sus vidas nos ha llegado a través de las fuentes escritas y por sus epitafios. De acuerdo con la legislación romana, esta profesión acarreaba el estigma de infamia, pero, al mismo tiempo, fue adorada por la sociedad romana, considerando que los juegos gladiatorios eran un modelo para enseñar virtudes tan apreciadas en como el valor, la disciplina o la aceptación de la muerte.

Visitas guiadas. Todos los días a las 12:30 y las 18:30 horas. (Excepto los lunes y domingos que por la tarde cierra el MEH)

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https://www.museoevolucionhumana.com/es/noticias-meh/el-museo-de-la-evolucion-humana-presenta-la-exposicion-muerte-en-la-arena-gladiadores-que-exhibe-seis-estelas-funerarias-del-museo-arqueologico-de-cordoba

Galería de fotos

EVOLUCIÓN: CAMINANDO HACIA UN FUTURO JUNTOS

El Museo de la Evolución Humana ha presentado esta mañana una nueva exposición en su sala de exposiciones temporales. Se trata de ‘Evolución: Caminando hacia un futuro juntos’ y ha sido realizada con la Asociación Berbiquí para celebrar el décimo aniversario de esta asociación y los diez años de colaboración entre esta entidad y el MEH.

A través de creaciones y distintos proyectos expositivos realizados a lo largo de su trayectoria se invita al visitante a reflexionar sobre la integración como pieza clave no sólo para el ser humano sino para nuestra sociedad. Así, se pueden ver 116 obras de diversos autores de Berbiquí que han realizado a lo largo de esta década. La exposición se podrá visitar hasta el 30 de septiembre de este año con entrada gratuita.

La muestra es un ejemplo de estos diez años de trabajo entre el MEH y la Asociación Berbiquí, apostando por el uso de arte como herramienta de integración social en las distintas programaciones del MEH. En esta década ambas entidades han realizado exposiciones como ‘Límite’, una muestra de arte multidisciplinar que reflexionaba sobre los límites y estereotipos y a la que se invitó a participar a alumnos de la EASD Burgos 2015. Otras exposiciones realizads conjuntamente fueron
 ‘Art as a language’ (El arte es mi idioma. 2016), ‘De Nuestra Identidad’ , ‘Yo pinto en directo’ .El último proyecto en colaboración entre el MEH y Berbiquí ha sido “Drawing our voices”, un proyecto europeo para fomentar la inclusión laboral de jóvenes con discapacidad en el ámbito artístico, que genera oportunidades de profesionalización, posicionando a Burgos y al MEH a nivel internacional como ciudad que apuesta por la diversidad.

En esta muestra expositiva se puede ver la diversidad no sólo en técnicas y disciplinas artísticas: pintura, dibujo, ilustración, escultura, instalación, moda... sino en diferentes estilos e identidades artísticas de los artistas de Berbiquí. Obras con  una gran potencia visual y personalidad, muchas de ellas propias del arte outsider, lejos de las corrientes principales del arte contemporáneo.

Visitas didácticas gratuitas todos los días a las 13 y 19 horas

Lee la nota completa aquí:  https://www.museoevolucionhumana.com/es/noticias-meh/el-museo-de-la-evolucion-humana-presenta-la-exposicion-evolucion-caminando-hacia-un-futuro-juntos-que-resume-diez-anos-de-colaboracion-con-la-asociacion-berbiqui

Animalia. Fauna en Hierro

El Museo de la Evolución Humana y el Centro de Acceso a los Yacimientos de Atapuerca (CAYAC) de Ibeas de Juarros muestran 14 piezas escultóricas en hierro del conocido artista burgalés Cristino Díez. Cinco de estas piezas se pueden ver en la exposición permanente del MEH y nueve en el Cayac. 

Cristino Díez vuelve a sorprender por su enorme capacidad imaginativa y por su genio incomparable para mostrar un absoluto dominio de la materia. Sus animales cobran vida en hierro; el escultor modela la materia de forma magistral; las formas cúbicas y el óxido son algunas de sus señas de identidad de su obra. Los animales de Cristino se integran perfectamente en ambos centros.

En el Museo de la Evolución Humana se han expuesto en la exposición permanente (plantas 0, 1 y 2) las siguientes piezas ‘Rinoceronte’, ‘Cabra’, ‘Gallinácea’, ‘Lobo’ y ‘Caballo’, mientras que en el Cayac se pueden ver ‘Araña marina’, ‘Éxodo’, ‘Caballo de mar’, ‘Grulla’, 3 anomalías estructurales, la serie única ‘3 peces estructurales’ y  una pieza que representa una pelea de gallos. Las cinco piezas que se exponen en el Museo van a formar parte del recorrido de microexplicaciones didácticas ofrecidas por los educadores a los visitantes, que explicarán la importancia de la relación de nuestros antepasados con los animales dentro de nuestro proceso evolutivo. 

Lee la nota completa aquí: https://www.museoevolucionhumana.com/es/noticias-meh/el-sistema-atapuerca-acoge-animalia-fauna-en-hierro-una-exposicion-que-reune-catorce-piezas-escultoricas-de-cristino-diez

PROTOTIPOS. EL PRIMER MAC

El Apple Computer M0001 fue el primer ordenador personal que se creó. Se encuentra en perfecto estado y funciona como el primer día, pero ya es una pieza de museo, ya que la informática ha “evolucionado” enormemente desde entonces. Esta instalación se sitúa muy próxima al cerebro de uno de los cráneos de la Sima de los Huesos, con 430.000 años de antigüedad, y el de un Australopithecus africanus de hace al menos 2,5 millones de años. También el cerebro humano ha “evolucionado” muchísimo desde entonces. Lo ha hecho a un ritmo acelerado en tiempo geológico, pero mucho menos que el de los ordenadores. La gran pregunta es si dentro de unas pocas décadas la inteligencia artificial habrá superado a la inteligencia humana. Ese fenómeno se conoce como ‘La Singularidad’ y llegará cuando las máquinas diseñen máquinas mejores que ellas mismas.

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Un solar con historia, la historia de un solar

Con esta exposición se pretende que la larga historia del solar sobre el que se asienta el Complejo de Evolución Humana no se pierda en el olvido. Las primeras noticias de su ocupación se remontan al siglo XIV cuando la Orden de Predicadores (dominicos) decidió levantar en estos terrenos un convento
dedicado a San Pablo. Desde la finalización de las obras en 1430 hasta su desaparición, en el siglo
XIX, el convento desempeñó un importante papel en la economía y la política; entre sus muros se vivieron momentos históricos de gran trascendencia, como la reunión de teólogos y juristas que elaboraron las Leyes de Burgos.

Los siglos XIX y XX fueron catastróficos para el solar: el convento, afectado por la invasión napoleónica, las guerras carlistas y la desamortización, acabó desapareciendo y sobre sus ruinas se levantó un cuartel de caballería que fue derribado en 1976. Durante 30 años el espacio se usó como aparcamiento. En el año 2000 el solar, de propiedad municipal, vuelve a la vida cuando el entonces alcalde, Ángel Olivares, plantea edificar en él un Complejo, formado por tres edificios, dedicado fundamentalmente a la Evolución Humana, y recibe el apoyo de la Junta de Castilla y León, presidida por el también burgalés Juan Vicente Herrera, que aporta la financiación para la construcción tanto del CENIEH, como del MEH y del Fórum.

El 13 de julio de 2010 el MEH era inaugurado por la reina Sofía.

Comisariado: Juan Luis Arsuaga y Marta Negro

Lee la nota completa aquí: https://www.museoevolucionhumana.com/es/noticias-meh/meh-inaugura-exposicion-solar-con-historia-vicisitudes-historicas-emplazamiento-museo

Colodra, cuerna o aliara

Se trata de una cuerna de vaca, 25 centímetros de alto y 10 de diámetro.que procede del sur de Salamanca. Un trabajo pastoril de finales del Siglo XIX. Especie de cuaderno de campo de un pastor en el que representa con gran realismo más de 20 especies animales elaboradas por Ignacio Lucas, entre los que se pueden distinguir animales domésticos como el perro, la cabra, el caballo, la vaca y el buey. También animales salvajes como lobo, ciervo, conejo, liebre, garza real, milano real, águila real, gineta, garduña, alcaraván, zorro, oso o jabalí,

Propiedad de José Antonio Vallejo, quien, utilizando representaciones animalísticas de esta colodra como guion, ha realizado un documental 'Bestiarium. El legado de un pastor', que muestra, desde la perspectiva de un hombre de campo, el ecosistema del bosque mediterráneo.

Tenerse en pie. La postura erguida en la evolución humana

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'Tenerse en pie. La postura erguida en la evolución humana’ se articula en torno al cambio radical en la estructura del pie que supuso la adquisición de la postura bípeda. El núcleo alrededor del cual se articula esta exposición es una colección de fósiles humanos procedentes del Museo de Burgos de los Yacimientos de la Sierra de Atapuerca, en concreto del nivel TD6 de la Gran Dolina y de la Sima de los Huesos: distintos elementos del miembro pelviano del esqueleto de tres individuos (de uno de ellos se presentan los dos pies).

La muestra eexplica cómo la adquisición de la postura bípeda, una de nuestras principales señas de identidad, supuso un cambio radical en la estructura del pie, que ya no se parece a una mano como en nuestros parientes los grandes simios. Un apartado de la exposición se dedica a la evolución humana para mostrar la particular estructura de los pies humanos que le permiten caminar eficientemente de manera erguida, y los cambios sufridos a través de distintas especies.

También se pueden ver las diferentes formas que tienen los vertebrados de usar sus extremidades para moverse en el agua, en la tierra y en el aire. Así, a partir de piezas procedentes del Museo Geominero de Madrid, se muestra cómo el patrón general de esta región anatómica se estableció con la aparición de los tetrápodos hace casi cuatrocientos millones de años, a finales del Paleozoico.El pie ha sido convertido en obra de arte a través de las representaciones pictóricas y escultóricas de todas las épocas, que tienen su sitio en la exposición por medio de una selección de obras.

Tumba de Gigantes: Dólmenes y túmulos de la provincia de Burgos

El Centro de Arqueología Experimental (CAREX) de Atapuerca acoge desde este martes, 23 de noviembre, la exposición ‘Tumba de Gigantes. Dólmenes y túmulos de la provincia de Burgos’ organizada conjuntamente por el Sistema Atapuerca, el grupo de investigación CAYPAT (Comunicación Audiovisual y Patrimonio Cultural) de la Universidad de Burgos y la Unidad de Cultura de la Diputación Provincial de Burgos.  La exposición podrá visitarse de forma gratuita hasta el próximo 17 de diciembre en horario de apertura del CAREX de Atapuerca (de martes a domingos de 9.30 a 15.00 horas).

YACIMIENTO DOCE ARTISTAS, DOCE VISIONES

El Museo de la Evolución Humana presenta un singular proyecto que vincula las disciplinas científicas que le son propias con las del arte contemporáneo. Doce artistas, todos ellos interesados en las intervenciones en espacios específicos, han sido invitados a explorar, investigar y producir una obra a partir de su mirada personal a los yacimientos de la Sierra de Atapuerca.

Los resultados, fruto de un proceso desarrollado a lo largo de casi seis meses, han sido plurales, en un deseo de tramar visiones muy contrastadas. Los artistas han desarrollado sus proyectos mediante la gran variedad de posibilidades que en la actualidad se abren para el arte: la producción de imágenes, la investigación sobre las materialidades, el trabajo con el sonido, las prácticas performativas o la experimentación con el lenguaje. Los proyectos, además, debían integrarse discretamente en un espacio no artístico sino en un ámbito de carácter pedagógico como es el Centro de Arqueología Experimental de Atapuerca (CAREX) donde han estado durante todo el año 2020. Se recrean ahora en el Museo, a través de piezas y numerosos documentos gráficos, la naturaleza y resultados de aquella experiencia.

'CATEDRAL ETERNA; ASÍ LA VIERON. ASÍ LA VEN' . 140 OBRAS QUE OFRECEN UNA RETROSPECTIVA DE LA CATEDRAL DE BURGOS

La exposición, realizada por la Fundación VIII Centenari de la Catedral Burgos 2021 con la colaboración del MEH y de otras instituciones se divide en ocho ámbitos, que repasan cronológicamente la imagen de la Seo. Así, se suceden ‘Las primeras imágenes del templo’, ‘El Romanticismo español’, ‘’El Romanticismo europeo y la Catedral’, ‘La imagen de la Catedral en las obras historiográficas’, ‘La Catedral y las artes del primer tercio de siglo XX’, ‘El Realismo de la segunda mitad del siglo XX y la Catedral’, ‘La Catedral y el cartelismo’ y ‘La modernidad y la Catedral’.

La exposición en el MEH reúne 140 obras pertenecientes que ofrecen una retrospectiva de las diferentes visiones de la Catedral de Burgos desde el siglo XVI hasta finales del siglo XX. Incluye dibujos, grabados, acuarelas, óleos, carteles y fotografías de artistas españoles y europeos, que han plasmado en sus obras algunas de las vistas más icónicas del templo burgalés.Además de un nutrido grupo de prestadores particulares, destacan las aportaciones de instituciones como el Museo Sorolla, el Archivo Municipal de Burgos, Fundación Cajacírculo, el Museo de Burgos y la Diputación Provincial de Burgos.

El Museo de la Evolución Humana va a realizar visitas guiadas gratuitas por la exposición todos los días de apertura del Museo a las 13 y a las 19 horas. La capacidad de los grupos irá acorde con la normativa. Es necesaria la reserva previa en reservas@museoevolucionhumana.com, 947 42 10 00 o en la recepción del MEH. Además, el Museo realizará visitas 'on-line  a partir del martes, 18 de mayo, en el siguiente horario: 10.30, 11.30, 12.30,  13.30, 17.30 y 18.30 horas. La duración de esta visita será de 25 minutos.

Así la ven

Por su parte, la segunda parte de esta exposición 'Así la ven' se puede visitar en el Forum Evolución. Esta muestra está dedicada a la visión contemporánea de la Catedral de Burgos, ‘Así la ven’. Este espacio alberga 114 obras de pintores, escultores y fotógrafos burgaleses vivos, que han plasmado su personal visión del templo, empleando para ello diversas técnicas, materiales y formatos. Más de la mitad de las obras las han realizado ex profeso para esta exposición.

Materiales

Esta exposición del MEH, realizada con la Universidad de Burgos con la colaboración de la Cámara de Comercio de Burgos y de la Fecyt, se divide en ocho ámbitos: madera, piedra, metales, textil, vidrio, papel, plásticos y nanomateriales. Cerca de 100 piezas, materias primas, herramientas, máquinas y documentos explican los principales aspectos de dichos materiales y su uso a lo largo de la historia.

Entre todas ellas destacan varias piezas relacionadas con el ferrocarril minero Villafría-Monterrubio del siglo XIX; las herramientas para la realización de vidrieras del siglo XIX; una máquina de tejer de 1910, el primer neumático fabricado en Burgos, una colección de muestras de nanomateriales y el códice ‘Brevarium et Missale Mozarabicum’ del siglo XI, el primer códice en papel de la península ibérica.

Exposición Ramón y Cajal

Con esta exposición se quiere rendir homenaje a D. Santiago Ramón y Cajal, que tiene un espacio propio en la exposición permanente del Museo, destacando sus facetas de investigador y docente, pero también la artística y humanista. Además se pretende dejar constancia de la gran actividad que desarrolló para materializar su idea de que el progreso social y económico se basa en el desarrollo científico.

Materiales. Una historia sobre la evolución humana y los avances tecnológicos

Esta exposición del MEH, realizada con la Universidad de Burgos con la colaboración de la Cámara de Comercio de Burgos y de la Fecyt, se divide en ocho ámbitos: madera, piedra, metales, textil, vidrio, papel, plásticos y nanomateriales. Cerca de 100 piezas, materias primas, herramientas, máquinas y documentos explican los principales aspectos de dichos materiales y su uso a lo largo de la historia. Entre todas ellas destacan varias piezas relacionadas con el ferrocarril minero Villafría-Monterrubio del siglo XIX; las herramientas para la realización de vidrieras del siglo XIX; una máquina de tejer de 1910, el primer neumático fabricado en Burgos, una colección de muestras de nanomateriales y el códice ‘Brevarium et Missale Mozarabicum’ del siglo XI, el primer códice en papel de la península ibérica.

La exposición es un reconocimiento del Museo al papel que el tejido empresarial e industrial de Burgos ha desarrollado en la investigación, gestión y transformación de estos materiales y en la mejora de vida de la ciudadanía. Diecisiete empresas, empresarios e instituciones de la ciudad participan en la muestra cediendo piezas, materiales, herramientas y documentos. Son las siguientes: Gonvarri Industries, Grupo Antolín, Fabril Sedera, Verallia, Bridgestone, Kronospan, Enrique Barrio, Inmobiliaria Rio Vena; los coleccionistas Julián Ochoa, Óscar Melgosa, Lorenza García, Fidel Orden, Julia García, Luis Santos y Marino Ayala, así como el Monasterio Santo Domingo de Silos y la Universidad de Burgos.

Además, el propio Museo de la Evolución Humana aporta distintas piezas para la exposición. Están acompañadas de nueve proyecciones que explican la historia de los materiales a lo largo del tiempo y su relación con los seres humanos.

‘Las misteriosas mariposas del alma. D. Santiago Ramón y Cajal’

Con esta exposición se quiere rendir homenaje a D. Santiago Ramón y Cajal, que tiene un espacio propio en la exposición permanente del Museo, destacando sus facetas de investigador y docente, pero también la artística y humanista. Se articula en torno a una selección de facsímiles de extraordinaria calidad de dibujos del Premio Nobel español procedentes del Instituto Cajal (Consejo Superior de Investigaciones Científicas) con la que los visitantes podrán disfrutar de verdaderas obras artísticas pero que, sobre todo, son el origen de la neurociencia moderna.

En la muestra se pueden ver los facsímiles del título y medalla del Nobel, así como el facsímil de la medalla Von Helmholtz. Decía Cajal que "El buen dibujo, como la buena preparación microscópica, son pedazos de la realidad, documentos científicos que conservan indefinidamente su valor y cuya revisión será siempre provechosa, cualesquiera que sean las interpretaciones a que hayan dado origen”. La compleja estructura de la red neuronal requirió de dibujos que aunasen precisión con síntesis que la técnica fotográfica de la época no podía proporcionar. Su tenacidad y pasión dieron los mejores frutos de la ciencia española.

Los facsímiles de dibujos se presentan acompañados de otras piezas como algunas publicaciones de Cajal y dos microscopios cedidos por el Museo de Sanidad e Higiene Pública del Instituto de Salud Carlos III: un Zeiss Stativ y un Reichert, modelos ambos de gran trascendencia en el trabajo del Premio nobel.

Origen Humano

La exposición 'Origen Humano’ del artista Óscar Martín de Burgos comprende 27 esculturas de bronce, aluminio y acero cuya naturaleza primitiva, simbólica y atemporal nos entronca con nuestro pasado más remoto. Estas piezas escultóricas se podrán ver durante el mes de agosto en las distintas plantas de la exposición permanente del Museo de forma gratuita.

Esta exposición del MEH recorre lo mejor del trabajo escultórico del artista, quien ha sumergido literalmente su obra en la Prehistoria adaptándola al contexto expositivo de la exposición permanente del Museo. La reflexión plástica de Óscar Martín de Burgos toma como punto de partida los hallazgos de la Sierra de Atapuerca, que siempre han estado muy presente en su obra, y la colección permanente del Museo, enlazándolos con su visión espiritual, primitiva y cósmica del arte. Así, sirviéndose de la materia, la palabra, el ritmo y la meditación, esta muestra genera puntos de encuentro entre culturas, en donde los humanos puedan sumarse para encontrar “la vida de la que forman parte”.

Las obras que se exponen en el MEH son las siguientes: ‘Neolito’, ‘Neolito Pequeño’, ’Hormiga’, la Serie ‘Idiogramas chinos: ‘Niu’, ‘Cabra’ y ‘Dragón, ‘Shivaratri’, ‘Yo soy tú’, ‘Protector’, ‘Úterus’, ‘Microúterus’, ‘Infinito’, ‘Peregrino’, ‘Astrágalo’, ‘VIII Centenario Catedral de Burgos. Catedral Infinita’, ‘Cid Campeador’ (dos versiones), la escultura ‘Premio Ciudad de Burgos’, ‘Cruce de Vacío’ (tres versiones), ‘Atapuerquense’, ‘Cueva del sílex’, ‘VII El Carro (escultura basada en la Pelvis ‘Elvis’), ‘Bailarina’, ‘Dorje’ y ‘San Juan de Ortega’.

'La Dieta. Pasado. Presente y Futuro'

Esta exposición cuenta con la novedad de recrear una cocina en su interior, gracias a la colaboración de Ferroplás, que permitirá a los visitantes experimentar sobre la importancia que la alimentación ha tenido y tiene en nuestro devenir evolutivo. Estos talleres y encuentros se realizarán con los mejores cocineros y ‘sumilleres’ de Burgos, quienes descubrirán a los seguidores de las redes sociales del Museo las cualidades de la mejor gastronomía y la importancia de alimentos básicos como el pan, el aceite de oliva, los vegetales o el agua. El MEH quiere fomentar así las ventajas que supone llevar una dieta saludable.

La muestra explica además cómo muchos de nuestros éxitos adaptativos pueden atribuirse a los cambios metabólicos y fisiológicos que la evolución humana ha ido transformando, pero también a nuestras habilidades de aprovisionamiento, preparación y consumo de alimento.

Para realizar esta exposición se han recuperado los contenidos de la exposición ‘La Dieta que nos hizo humanos’, que fue la primera gran producción expositiva propia que desarrolló el MEH en el año 2011. La exposición cuenta con tres ámbitos diferenciados: Un ámbito introductorio donde el visitante podrá reflexionar sobre la importancia de la dieta en nuestra evolución; un segundo espacio donde se podrá conocer que disciplinas científicas intervienen en el estudio de la dieta y un tercer espacio que explica cómo ha evolucionado la dieta desde la Prehistoria hasta el siglo XXI.

Nombrar Humanos

el Museo de la Evolución Humana propone una aventura gráfica con una muestra que versa sobre el trabajo de escritura creativa realizado por el artista Alejandro Martínez en torno a los nombres de las personas. Se trata de un proyecto de poesía visual, escritura y diseño gráfico que se despliega como un libro de pared a partir de más de 60 nombres que constituyen un generador de imaginación literaria y gráfica.

Esta exposición visual se ubica en el pasillo lateral de la planta -1 del Museo y se acompaña de bocetos, libros de apuntes y notas de trabajo de los casi cuatro años en los que se desarrolló este inusual proyecto. En total, se podrán ver cerca cuatrocientas cincuenta imágenes, más que suficientes para comprender lo que fue esta aventura gráfica y de juego con el lenguaje; un ejercicio creativo por completo absorbente.

El visitante se va a ver también inmerso en juegos y manipulaciones tipográficas, relaciones intensas con el lenguaje y las imágenes, viendo estimulándose su percepción creativa, ya que en este proyecto museográfico hay guiños a la pedagogía, al amor y al puro ingenio ocurrente, a los juegos de palabras, a las sugerencias de algún capricho gráfico, al buen humor y los buenos deseos; a veces a la nostalgia o a las pequeñas grandes reflexiones sin respuesta.

Aída. El Egipto Soñado

Esta muestra reúne más de 150 obras arqueológicas, libros, documentos, réplicas, fotografías y audiovisuales procedentes de diversas instituciones. que llaman la atención en torno al interés y la fascinación que la cultura egipcia despertó en el siglo XIX en Occidente y que está en el génesis de la Egiptología.

La muestra recoge el inicio de la Egiptología, en 1798, fecha en la que Napoleón emprendió su famosa campaña egipcia, cuyos resultados se plasmarían en los libros ‘Description de l’Égypte’, editados entre 1809 y 1829. Uno de los tomos puede verse en esta exposición, en la que tampoco falta una reproducción de la cámara sepulcral de la tumba de Sennedjem, realizada por el egiptólogo Wolfgang Wettengel.

Otro hito importante que recoge la muestra es la apertura del Canal de Suez, una de las obras de ingeniería más grandes de la historia y en cuyo planteamiento y desarrollo estuvieron implicados ingenieros españoles. 

También figuran en ‘Aída. El Egipto soñado’ espacios dedicados a Tutankhamon y a Cleopatra. La ópera ‘Aída’, por su parte, está representada por piezas de las escenografía de Hugo de Ana, cedidas por el Teatro Real de Madrid. El ‘Proyecto Djehuty’, liderado por el comisario de la exposición, se muestra también en una sala anexa en la exposición. ‘Djehuty’ comenzó en el año 2001 con el objetivo de excavar, restaurar, estudiar y publicar la tumba-capilla de Djehuty y otros monumentos funerarios contiguos.

D-Nuestra Identidad (DNI)

Esta exposición nace de la colaboración del MEH con la Asociación Berbiquí y está formada por 14 obras de distintas disciplinas artísticas creadas de forma conjunta entre artistas burgaleses y alumnos de la Asociación Berbiquí, entidad burgalesa que da accesibilidad al arte de forma inclusiva. Se enmarca en el apartado ‘MEH Responsabilidad Social’ con el que el Museo da cabida a diferentes colectivos para desarrollar acciones culturales, artísticas y científicas que tienen en la inclusión su razón de ser.

La exposición consta de 14 obras de otros tantos artistas y de una treintena de colaboradores y miembros de la Asociación Berbiquí que pone en valor la diversidad y las características individuales de la persona y reafirma el sentido de pertenencia de personas con capacidades diferentes al colectivo artístico burgalés. El visitante podrá presenciar obras que representan a disciplinas como la música, la escultura, la pintura, la fotografía, el diseño, la arquitectura o la poesía. Se trata de un espacio de creación inclusivo donde se refuerza la identidad artística personal de cada uno de los participantes y se les brinda la oportunidad de continuar su formación para adquirir un rol a nivel profesional como artista.

Caligrafía y Pensamiento

‘Caligrafía y Pensamiento’ se expone en el espacio de talleres del Museo (planta -1) y recoge el grafismo a lo largo de más de ocho siglos, en los que el hombre inscribió con incipientes caligrafías. La exposición, realizada en colaboración con el Archivo Catedralicio de León reúne un centenar de documentos originales que son un recorrido por la evolución de las grafías desde el siglo XI hasta la actualidad. Son documentos medievales, manuscritos históricos y cartas personales de escritores como Rafael Alberti, Antonio Gamoneda o Luis García Montero.

Una parte de la exposición está dedicada a los más pequeños donde se les enseña el alfabeto, la caligrafía y los instrumentos que se han utilizado a lo largo de la historia para escribir. Otra parte de la muestra explica cómo han evolucionado las grafías del alfabeto latino desde la época romana hasta la aparición de la imprenta.

El objetivo de esta exposición es mostrar que, al igual que las huellas dactilares son irrepetibles, lo son también los trazos de la escritura personalizados en cada individuo. El ser humano más incipiente humanizó la naturaleza y contrajo sus huellas que vaticinaron otro sistema comunicativo. Después, cuando anotó con grafismos lo que pensaba se habían forjado los nuevos modos de transmitir e incidir en los demás; de plasmar pensamientos para que los tiempos futuros fueran también conocedores de la escena.

Yacimiento. Sinergias entre Arte y Ciencia

Se trata de una exposición que vincula el proyecto científico de Atapuerca con el arte contemporáneo y que ha sido coordinado por el artista Alejandro Martínez Parra. Une las disciplinas científicas que le son propias al estudio de nuestros orígenes con las del arte contemporáneo; doce artistas han sido invitados a explorar, investigar y producir cada uno de ellos una obra específica a partir de su mirada personal a los Yacimientos de la Sierra de Atapuerca. 

El propósito fundamental de este proyecto ha sido el de invitar a artistas a intervenir eficazmente en lugares no artísticos para establecer diálogos con otros discursos y enriquecerlos. La exposición reúne obras de Javier Ayarza,  Manuel Blanco, Rufo Criado, Olga Fernández, Bettina Geisselmann, José Ignacio Gil, Rafael Lamata, Paco Mesa, Lola Marazuela, Alejandro Martínez Parra, Julio Mediavilla, Jaime Vallaure, Julián Valle, Edson Zampronha y Cristina Zelich. Algunos artistas trabajan desde la música y el arte sonoro, otros desde el vídeo y las prácticas performativas, la experimentación con el lenguaje, la fotografía, la acción pictórica, escultórica y gráfica. El resultado, fruto de un proceso desarrollado a lo largo de casi seis meses, puede verse y experimentarse ahora en el Centro de Arqueología Experimental de Atapuerca.

El Mono Asesino

Esta exposición está relacionada con la muestra ‘Más allá de 2001. Odiseas de la inteligencia’ de la Sala de Exposiciones Temporales del MEH, ya que habla del año 1968, año en el que se estrenó la película ‘2001. Una odisea en el espacio’, película que sirve de hilo conductor de la citada exposición

La película mostró una teoría científica que estaba de moda en el año en el que se estrenó: 1968. Esto es, que la evolución humana comenzó cuando nuestros primeros antepasados aprendieron a matar a sus presas y a matarse entre sí. Esta hipótesis fue reforzada por los descubrimientos que se estaban produciendo en su época en el campo de la paleontología humana, así como con algunas de las teorías más aceptadas del momento sobre el comportamiento animal y humano.

Ese año estuvo lleno de acontecimientos en el planeta; el mundo vivía bajo el temor a un holocausto nuclear con el apogeo de la guerra fría. La Sala de Pieza Única del MEH se ha recubierto con un gran mural que muestra un collage con carteles y fotos de todos los grandes momentos de ese icónico 1968 y que refleja todo el contenido cultural de aquella época en la que se sucedieron cosas tan importantes como la carrera espacial, la lucha por la igualdad racial, las movilizaciones contra la guerra del Vietnam, las distintas revoluciones culturales o la guerra fría.

Más allá de 2001. Odiseas de la inteligencia

Se trata de una exposición de Fundación Telefónica, que se pudo ver en su sede de Madrid de octubre a febrero y que ahora viaja a Burgos gracias al MEH, que ha adaptado sus contenidos al discurso del Museo. Tomando como punto de partida la película del director Stanley Kubrick y del coguionista, Arthur C. Clarke, la exposición supone un viaje, una odisea por los caminos de la inteligencia humana y uno de sus proyectos más ambiciosos: crear sistemas computacionales que sean tan o más inteligentes que nosotros.

La exposición habla de tres grandes momentos, de tres grandes transformaciones y otras tantas odiseas del ser humano en su camino por la evolución: El despertar de la inteligencia, la relación humano-máquina y el futuro de la inteligencia. La película que mejor ha explicado esta transición es ‘2001: Una odisea del espacio’ y la exposición establece analogías entre escenas de la película de Kubrick con documentos y manuscritos originales del director y una selección de piezas y obras significativas que permiten descubrir la relación entre seres humanos y las máquinas ‘pensantes’.

Con un especial acento en la sinergia entre arte, ciencia y tecnología, el principal propósito de esta exposición es mostrar los hitos de las inteligencias humana y artificial a partir de la invención de instrumentos y aparatos en el pasado, destacando su enorme desarrollo en el presente con el uso de la inteligencia artificial (IA), y las perspectivas que se prevén para el futuro.

Foto: Mat Collishaw, AΩ 2016, Cortesía del artista y de Blain │ Southern

Línea y figura

La exposición 'Línea y figura'  de la artista Julia San Millán homenajea a la figura femenina. Distintas disciplinas como la fotografía, el collage o la pintura son utilizadas por la artista burgalesa en una exposición que muestra 23 piezas que conforman un paseo artístico por la figura de la mujer que es una doble experiencia simbólica y plástica.

Figuras en rojo, a penas detalladas pero indudablemente femeninas, son imágenes que  invierten  el rol que tradicionalmente juega la mujer en el arte. Pasa de ser un elemento pasivo, bello, que responde a unos cánones pautados, a ser una imagen independiente y activa manteniendo toda su belleza y sensualidad en un ejercicio de habilidad exquisito. Una estética que evoca a Keith Haring, a Basquiat o a Matisse; una línea negra cierra, define, perfila y da movimiento a las protagonistas de un rojo imponente.

En esta exposición Julia San Millán ha experimentado ha culminado una evolución de sus anteriores trabajos basados en la figura femenina, que en esta exposición, haciendo uso de su protagonismo, se libera de cualquier norma presentándose como un elemento independiente y absolutamente libre.

PLAY NUEVO MUNDO

‘Play nuevo mundo’ recrea el descubrimiento de América en un diorama de Playmobil . 10 metros en los que se representan diferentes acciones que explican momentos de nuestra historia. La exposición cuenta con espacios dedicados a la ciudad de Burgos, al Archivo de Indias, al Comercio, a los Viajes de Colón y al Descubrimiento de América. La Casa Cordón aparece representada en homenaje a ese momento en el que Colón fue recibido por los Reyes Católicos pisando tierras burgalesas.

‘Play nuevo mundo’ está construida con iluminación, efectos sonoros e incluso movimiento de figuras haciendo de la creación una manera diferente de aprender y divulgar conocimiento tanto para pequeños como para mayores. Utiliza igualmente material reciclado.

El arte, la cultura y diferentes actitudes de la población arropan el conjunto de esta recreación abordándola con imaginación y creatividad. Entre otros escenarios se recrea el Archivo de Indias, con homenaje al pintor Murillo y diferentes escenas que contienen envío de correspondencia, con diferentes “guiños” a esta acción.

Discurso para la Academia. Retratos de Isabel Muñoz

La exposición ‘Discurso para la Academia. Retratos de Isabel Muñoz’ está compuesta por 20 retratos de la artista Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía 2016, realizados a gorilas, chimpancés y bonobos en la República Democrática del Congo y a orangutanes en Borneo, entre los años 2014 y 2016.

Según la propia Isabel Muñoz, la idea surgió durante un viaje a tierras altas de Nueva Guinea; quiso buscar su inspiración en los primates porque son “lo más cercano a lo que nosotros somos”. A partir de ese momento tuvo claro lo que tenía que hacer; el resultado es una impactante serie de fotografías en las que capta con su cámara las miradas y actitudes de los grandes simios, en los que fácilmente podemos reconocernos “vi cómo se abrazaban, cómo se querían… del mismo modo que hacemos nosotros”. Isabel Muñoz habla a través de sus fotos y cuida mucho su lenguaje para conseguir plasmar los matices que quiere expresar.

La fotógrafa tuvo que viajar mucho para realizar su proyecto. Uno de los viajes le ha dejado una marca imborrable, el que hizo a la República Democrática del Congo, “un país que es como el cielo y el infierno”. Desde entonces, dice, está en el Congo. Para llevar a cabo este proyecto decide trabajar a la manera de Rembrandt que “pone en primer plano, iluminado, lo que quiere contar y se apoya en las sombras del fondo; pero sin perderlo, porque es parte de la realidad”.  Y para darle forma utiliza la técnica de la platinotipia sobre papel de acuarela. La platinotipia es un método de revelado antiguo, muy laborioso y totalmente artesanal, que produce ejemplares únicos. El proceso de copia se hace por contacto, lo que requiere un negativo del mismo tamaño que la fotografía.

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La figura del poeta Adam Zagajewski, Premio Princesa de Asturias de las Letras 2017, en el Cubo Poético

El Cubo Poético del MEH acoge una muestra dedicada a la figura de conocido poeta, novelista y ensayista Adam Zagajewski, Premio Princesa de Asturias de las Letras 2017.  En ella se puede ver el documental 'Vista de Cracovia‘, dirigido por Magda Piekorz, en el que los espectadores podrán conocer la faceta literaria de la ciudad polaca, con Adam Zagajewski como guía. Además, cuenta con una exposición virtual sonora de algunos audiopoemas que pueden ser escuchados con un dispositivo móvil, a través de varios vinilos interactivos repartidos sobre el suelo del Museo. El Cubo Poético también dispondrá de tarjetas interactivas para acceder a los poemas.

La muestra ha sido realizada por el Colectivo ‘Ocupacción Poética’ y el Museo de la Evolución Humana, en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura en Madrid, las editoriales a5 y Acantilado, Cracovia ‘Ciudad Unesco de la Literatura’, y la Oficina de la Promoción de la Ciudad de Cracovia KBF. 

Exposición ‘Hortus Sanitatis’

La exposición ‘Hortus Sanitatis. Boticas monásticas y hospitalarias en los caminos de peregrinación’ es un recorrido por la historia de la farmacia y muestra su evolución desde la Edad Media hasta nuestros días, así como lo que representaron algunas de las más importantes e históricas boticas burgalesas. 

En ella se muestra especial atención a la botica del antiguo Monasterio de San Juan de Burgos o del Monasterio de Santo Domingo de Silos, y a la labor de boticarios y farmacéuticos burgaleses que destacaron en este campo. En varias vitrinas se pueden ver botiquines y orzas de farmacia del siglo XIX, albarelos del siglo XVIII, libros con gran valor histórico, así como balanzas de precisión, morteros de metal o redomas de vidrio. 

A la sombra de sus claustros, nacieron las boticas más antiguas que conocemos en España, y a su observancia se encomendaron muchos de los hospitales benéficos creados en el Camino de Santiago para asistencia de los peregrinos a Compostela. En este sentido, fue muy importante la labor de boticarios y farmacéuticos burgaleses que destacaron en el panorama médico y farmacéutico nacional e internacional como fray Esteban de Villa, fray Tomás Paredes, fray Esteban de Mañería, Hipólito Ruiz López, Lucas Jimeno, fray Gregorio de Hoyos, fray Isidoro Saracha, Rafael Sáez, Obdulio Fernández o Emilio de la Puente y Mencía, entre otros

La farmacopea primitiva evoluciona desde el Neolítico, en paralelo a la evolución humana. 

La muestra, puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo en el MEH, junto al Consejo General de Colegios Oficiales de Farmacéuticos y al Colegio Oficial de Farmacéuticos de Burgos, ha contado con la colaboración de la Fundación VIII Centenario de la Catedral de Burgos 2021’ y La Obra Social ‘La Caixa’. 

40 años de excavaciones en la Sierra de Atapuerca

La muestra fotográfica ’40 años de excavaciones en la Sierra de Atapuerca’ recorre la evolución de las investigaciones en los Yacimientos arqueológicos de la Sierra de Atapuerca desde 1978 hasta nuestros días, contando la historia de su equipo de investigación, sus principales descubrimientos y su interés por acercarlos al gran público. Está compuesta por 275 fotografías impresas y otras 400 reunidas en cuatro vídeos.

Realizada por el Museo de la Evolución Humana en colaboración con la Fundación Atapuerca, se divide en tres partes: ‘El inicio del proyecto de investigación. Emiliano Aguirre’ (1978-1990); La consolidación del equipo de investigación’ (1991-2000) y la ‘Internacionalización y socialización del proyecto Atapuerca’ (2001-2018).  El visitante podrá contemplar 40 años de historias, vivencias y compromiso con la ciencia y conocer cómo han ido cambiando las técnicas y métodos en los trabajos de campo y laboratorio en los yacimientos a lo largo de este periodo.

En la exposición también se muestra el apoyo institucional a la protección de los yacimientos, a las campañas de excavación, a las investigaciones y a la divulgación de sus resultados, soporte que ha posibilitado que la Sierra de Atapuerca sea un referente mundial y que sus yacimientos y centros asociados reciban anualmente a un gran número de visitantes, contribuyendo a su formación y al desarrollo socio económico de la zona.

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Mvet Ya Aba’A

La exposición cuenta con un centenar de esculturas, fetiches, relicarios, instrumentos musicales y máscaras que forman parte de la colección Gabao (Gabón), reunida por el matrimonio Jesús Zoido Chamorro y Odome Angone. Buena parte de ellas procede del legado familiar de Odome, que pertenece a la etnia Fang (República de Guinea Ecuatorial, Camerún, Gabón y República Democrática del Congo). Del resto, la mayoría proceden de otros grupos bantúes que también viven en el interior del golfo de Guinea (Punu, Téké, Kota, Mbété, Myene, Kwele, Tsogo o Kongo) o en zonas más alejadas (Mangbetu). Además hay una pequeña representación de escultura pigmea. 

La exposición ha sido comisariada por Odome Angone y Milagros Algaba y el proyecto museográfico ha sido realizado por la burgalesa Elisa Sanz, que ha obtenido recientemente su séptimo premio Max al espacio escénico. Está dividida en nueve espacios con numerosas piezas que hablan del ingenio y la vitalidad de unos pueblos que inspiraron los movimientos vanguardistas en el arte del siglo veinte. Son piezas atemporales que trascienden generaciones y que muestran la espiritualidad del África ecuatorial. Una parte de la exposición está dedicada a las estatuas, símbolos de identificación de la comunidad, otra a los ritos de iniciación, otro espacio al ‘Aba’A’ o casa de la palabra, donde se toman todas las decisiones o a la muerte, donde los relicarios tienen la finalidad de abolir las fronteras entre el mundo de los vivos y de los muertos.

Las piezas que se exhiben proceden de distintas etnias bantúes que viven en los bosques tropicales del interior del golfo de Guinea. Además, hay una pequeña representación de escultura bibayak (tradicionalmente conocidos como “pigmeos”). Estos grupos bantúes tienen mucho en común, fundamentalmente un orden social basado en el culto a los ancestros. Los ‘fang’, la etnia mejor representada en esta exposición, proceden, según algunas fuentes, de la meseta sudanesa, en el Este de África. Cuenta  su tradición oral que desde allí el ancestro mítico condujo a su gente hasta la selva.

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Instalación ‘Poeta en Nueva York’

La instalación ‘Poeta en Nueva York’ es una iniciativa del Museo y del Colectivo ‘Ocupacción Poética’, que reivindica la poesía como medio de autoconocimiento y socialización del individuo dentro de su entorno. El visitante puede escuchar en este cubo los poemas de Lorca con la voz de Marcial Romero, la guitarra de Mariano Mangas, en un proyecto concebido y dirigido por Juan Carlos Ibáñez.

Esta intervención cuenta con una exposición virtual sonora de estos audiopoemas a los que se puede acceder con un dispositivo móvil a través de los vinilos interactivos repartidos por el Museo. Así, a través de las últimas tecnologías que ofrecen los dispositivos móviles este cubo poético establece un diálogo entre poetas, intérpretes y músicos de ayer y hoy, cuyo resultado en forma de audiopoema se pone a disposición gratuita de todos los ciudadanos.

‘Playmineros. La evolución de la minería’

La exposición muestra la recreación de las distintas explotaciones mineras en un diorama de casi 10 metros de largo con figuras playmobil; un trabajo con mecanizaciones y decorados que aproxima al visitante a los diferentes periodos de explotación minera. También presenta los diferentes útiles de iluminación en el interior de la tierra con objetos reales.  

Leones en la nieve

'Leones en la nieve' muestra el esqueleto completo de un león de las cavernas encontrado en 1966 en la Cueva de Arrikrutz (Oñati, Guipúzcoa). Es la primera vez que se expone este esqueleto, que perteneció a un ejemplar adulto al que se ha estimado un tamaño de entre 1 y 1,20 metros de altura y unos 250 kilos de peso.

Este esqueleto se acompaña de otros carnívoros con los que compartió el tiempo y el espacio y de otros fósiles como un cráneo completo con mandíbula de un leopardo encontrado en la cueva de Allekoaitze (Guipúzcoa) y una mandíbula de hiena de Labeko koba (Guipúzcoa). Estos fósiles, junto con el león de Arrikrutz, se custodian en Gordailúa (Centro de Colecciones Patrimoniales de Guipúzcoa-Gobierno Vasco) y han sido cedidos para la muestra.

La exposición también presenta un poderoso cráneo completo con mandíbula de una hiena adulta de Pinilla del Valle (Madrid) procedente del Museo Arqueológico Regional de Alcalá de Henares y dos fósiles procedentes del Museo Arqueológico de Bilbao, así como un cráneo con mandíbula de cuon, encontrado en la Cueva de Obarreta (Vizcaya) y cráneo de oso de las cavernas de la Cueva de Askondo, también de Vizcaya.

Asimismo, se ofrece información sobre la distribución de las tres especies de leones durante el Pleistoceno, así como de otros aspectos como su dentición, dieta o la estimación de su talla y peso. Otro elemento destacado es la reconstrucción escultórica hiperrealista de un león de las cavernas, que se ha realizado ex profeso para esta exposición y un vídeo de Iñaki Zubeldia, el descubridor del esqueleto del león de Arrikrutz, en el que cuenta los detalles del hallazgo.

Otro espacio de la exposición es el dedicado a la relación entre humanos y leones de las cavernas en el Paleolítico superior.

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Arte y Derechos humanos. SIRO LÓPEZ

La exposición se centra en los derechos humanos desde la perspectiva de la infancia, la mujer y los ancianos. Siro López, artista autodidacta, utiliza diversidad de técnicas y materiales: desde un simple lápiz o bolígrafo hasta el grafiti, el aerógrafo o el collage. En las 26 obras expuestas mezcla el realismo de sus pinturas con la instalación y el ensamblaje de materiales de desecho recogidos en diversidad de contextos.

El visitante podrá contemplar uno de sus cuadros sobre una puerta antigua de dos metros de alto en el que figuran dos niñas peruanas pintadas al óleo que te miran de un modo interpelante  Acto seguido uno se encuentra con una vieja lavadora, una cama de hospital, ventanas, bidones, tablas, latas de refrescos, etc. Siro López explica que en todos los cuadros comienza a pintar por la mirada: “Hasta que no he terminado un ojo, no continúo con el siguiente. Una vez que tengo pintados los ojos, miro constantemente el rostro como si tuviese delante a la persona real, lo que me permite establecer una profunda comunicación. Son personas que he ido conociendo en mis múltiples viajes. Palabras o silencios que me seducen, me interrogan, me abrazan, junto con objetos hallados en contenedores, cunetas de carreteras, estercoleros, desvanes, edificios demolidos… Toda una labor arqueológica de restaurar lo inútil para dotarlo de dignidad gracias al arte. Cada material está íntimamente ligado a la imagen que pinto; del abandono de objetos y personas al arte de la vida, de la belleza de un mundo de justicia y ternura”.

La muestra ha recorrido numerosas ciudades españolas y ha traspasado nuestras fronteras con una gran aceptación en lugares como Venecia, Torino o en museos, iglesias y salas de exposición de Alemania, Holanda y Bélgica.

Lo que permanece. Alberto Bañuelos

La exposición muestra 49 esculturas realizadas con distintos materiales: mármol, granito, alabastro o cantos rodados, con los que Bañuelos ha trabajado para llevar a cabo sus deconstrucciones. 

Las obras de Alberto Bañuelos indagan en la naturaleza del ser humano, buscando lo que permanece siempre, lo que es eterno como la piedra. Representan una especie de escultura escrita que nos remite a su vez a restos arqueológicos, a paleografías tenaces que son meras espectadoras del quehacer del hombre. En los muchos años que Bañuelos lleva trabajando la piedra ha realizado cientos de esculturas y recorrido varios lenguajes escultóricos. De entre ellos, nacido del descubrimiento del filósofo francés Jacques Derrida, destaca el de la deconstrucción. Bañuelos se enfrenta a grandes bloques de piedra a los que trata de extraer su conexión con lo perpetuo, con lo eterno, indagando así en la naturaleza del ser humano. Así se han de entender sus esculturas, que nos recuerdan a todas las civilizaciones que conocemos y a ninguna de ellas.

La muestra se enmarca dentro del proyecto ‘Los Mejores de los Nuestros’, puesto en marcha por la Junta de Castilla y León en 2016 con el objetivo de programar actividades culturales de diferentes temáticas para poner en valor, de manera cotidiana y a lo largo de todo el territorio, a los galardonados con los Premios Castilla y León en sus diversas categorías. Se podrá visitar en horario de apertura del Museo y se realizarán visitas didácticas todos los días a las 13 y a las 19 horas.

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Montañas

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Vivencias Erasmus en las Enseñanzas Artísticas de Castilla y León

La muestra recoge en 25 fotografías la experiencia de estudiantes y docentes de las Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Autónoma. Se trata un proyecto de la Escuela de Arte y Superior de Diseño y CRBC de Burgos y el resto de las instituciones que imparten Enseñanzas Artísticas de Educación Superior en Castilla y León. 

La Escuela de Arte y Superior de Diseño de Burgos lleva participando desde 2007 de manera continua con diferentes proyectos dentro de este programa Erasmus. Las instituciones que imparten Enseñanzas Artísticas de Educación Superior en Castilla y León, así como el consorcio ARTECYL, han acordado realizar una acción conjunta que permita dar una mayor visibilidad y relevancia a los programas internacionales y a la labor que se está llevando a cabo.

EL AMIGO DE VERMEER. EL OJO Y LA LENTE

La muestra expone uno de los diez microscopios originales de Anton Leeuwenhoek, considerado el padre de la microscopía biológica. Se trata del único microscopio de Leewenhoek de los existentes que se ha sometido a todo tipo de pruebas que constatan su autenticidad. Hay otros nueve objetos como éste en el mundo, pero la duda de autenticidad recae sobre algunos. Antes de llegar al Museo del a Evolución Humana esta pieza ha estado en la Sede de la Unesco en París o en la Royal Society de Londres.

Comisariada por Tomás Camacho, quien ha creado una de las mejores colecciones particulares de microscopios del mundo, la muestra también exhibe una selección de instrumentos que recorren la historia de la microscopia óptica:  20 microscopios originales, una vidriera del siglo XVII y dos libros con un gran valor. 

La Sala de Pieza Única del Museo se ha transformado en un espacio ‘Vermeer’, recordando al gran pintor flamenco, amigo de Leewenhoek. Puede que incluso el científico ayudara al pintor a utilizar una cámara oscura, otro invento óptico, para perfeccionar sus cuadros. En este sentido, el  microscopio está acompañado de una museografía que evoca los interiores de esos bellos cuadros del pintor, transportándonos al ambiente en el que creció y trabajó Leewenhoek y que nos remite a dos de sus famosos cuadros ‘La joven de la perla’ y ‘El ilusionista’.

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Vídeo sobre el microscopio original de Anton Leeuwenhoek

Ciruelos. Primitivismo abstracto

El proyecto de vincular la obra del Modesto Ciruelos con el Sistema Atapuerca, se genera a partir de la propia riqueza pictórica de la trayectoria del artista, de sus distintas y variadas fases (que abarcan casi siete décadas)  y de su constante proceso de investigación, estudio y evolución dentro de la más moderna vanguardia. En el año 2007, el que fuera director del MNCA Reina Sofía  Juan Manuel Bonet  se refería  (en el catálogo monográfico dedicado a Modesto Ciruelos con motivo de la exposición antológica celebrada en el Museo de la Ciudad de Madrid) a una serie de obras creadas por el pintor a mediados del siglo pasado de la siguiente forma:

‘Abstracción constructiva, elemental, austera, la que Ciruelos practica en una serie de muy interesantes óleos sobre tabla de los años 1956 y 1957, en pardos ocres, amarillos, azules y rojos, y en sus ‘collages’ de 1957-1958, uno de los cuales es propiedad de la Junta de Castilla y León. Por la voluntad de construcción, por lo reducido de la gama cromática, y por el modo de conciliar ortogonalidad y temblor, no estamos lejos de ciertos primitivismos megalíticos latinoamericanos.

Estas pinturas, junto a otras que se pueden encuadrar en la abstracción primitiva, dibujos, estudios y  collages de distintos formatos son las que componen la exposición ‘Primitivismo Abstracto’, la cual encaja, directa y perfectamente con la filosofía y espíritu de los yacimientos de la Sierra de Atapuerca, enlazando uno de los más importantes yacimientos arqueológicos a nivel mundial, con uno de los más relevantes pintores españoles del siglo XX y pionero del Arte Abstracto en nuestro país.

En colaboración con la Fundación Modesto Ciruelos.

GALERÍA DE IMÁGENES

Juguetes. El reciclaje no es una lata

El Museo de la Evolución Humana (MEH) acoge la exposición en su espacio de talleres ‘Juguetes. El reciclaje no es una lata’, que reúne un total 38 vehículos de transporte de distintas épocas realizados a partir de latas de bebidas y de otros materiales reciclables de uso cotidiano. 

Los visitantes pueden contemplar el trabajo del coleccionista burgalés Javier Muñoz Quintana, que durante años ha elaborado estos curiosos juguetes de material reciclable, principalmente de latas de bebidas. Así, se exponen motos, camiones, coches, furgonetas, vehículos de transporte escolar... Por ejemplo, coches clásicos como el Jaguar S-100 de 1954, el Taxi Ford-A de los años 30, el escarabajo de 1962 o el Citroen 2CV de 1976 o motos como la Vespa 125 de 1957. En otro apartado se pueden contemplar aviones de guerra como el que utilizó el Barón Rojo en la primera guerra mundial, un coche Fórmula 1 o el típico autobús londinense de dos plantas.

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Art as a language. El arte: mi idioma, mi lenguaje

El Museo de la Evolución Humana (MEH) acogió la exposición ‘Art as a language. El arte: mi idioma, mi lenguaje’, fruto del trabajo realizado por la Asociación Berbiquí en colaboración con el Centro Ocupacional Thikwa de Berlín y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Burgos (EASDB). La exposición está formada por cuatro espacios: ‘Pintando con Luz’: una serie de rayogramas (técnica que permite la obtención de imágenes sin utilizar la cámara fotográfica); ‘Textil: Moebles Skulptur’, un conjunto de obras resultado de un taller de escultura textil en el que  participaron más de 40 personas; ‘Recuerdos Ajenos’, compuesto por imágenes de carretes de fotografía abandonados y ‘Buenas Impresiones’, serie de grabados para cuya confección se han utilizado dos técnicas: lino-grabado y punta seca. Asimismo, el visitante podrá ver dos vídeos con imágenes que explican este proyecto.

La muestra supone una herramienta de sensibilización y concienciación sobre la diversidad -mediante el trabajo de forma inclusiva- que conduce a romper estereotipos asociados a la discapacidad y responde a la necesidad de hacer accesible el arte a todas las personas como forma de expresión. Este proyecto ha sido financiado por el Programa Erasmus Plus del INJUVE y ha contado con la colaboración del Museo de la Evolución Humana.

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De Excalibur a los Agujeros Negros

La exposición 'De Excalibur a los Agujeros Negros' explora el universo, haciendo referencia en especial a la gravedad. Se puede ver de forma gratuita en la planta 2 del Museo.

La muestra, comisariada por José Latova, se divide en cuatro partes. La primera de ellas se centra en la figura de Galileo Galilei, la segunda en Isaac Newton, la tercera en Einstein y la cuarta en los Agujeros Negros. A lo largo de la galería se explica, entre otros fenómenos, la diferencia entre peso y masa, habla de los planetas que están fuera de nuestro Sistema Solar o de cuestiones que afectan a nuestro día a día como por qué caen las cosas, cómo afecta la gravedad a nuestro mundo o aspectos del universo relativos a cómo giran los planetas, cuáles de ellos están fuera del Sistema Solar, por qué las estrellas brillan, qué es el espacio-tiempo o cuánto pesa un agujero negro.

Cuenta con paneles ilustrativos, vídeos, actividades, juegos, instalaciones interactivas en la que los visitantes aprenderán divirtiéndose, especialmente los más pequeños, que podrán jugar  y aprender aspectos como la experiencia gravitacional, demostrándoles cómo está presente en nuestro día a día sin que seamos conscientes de su presencia. 

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Testigos del olvido

El Museo de la Evolución Humana (MEH) y ‘Médicos Sin Fronteras’ (MSF) organizan la exposición ‘Testigos del olvido’ en la que se muestra la realidad de cuatro crisis humanas desatendidas de nuestro tiempo –Territorios Palestinos Ocupados, Níger, Etiopía y Colombia–, narradas por Martín Caparrós, Santiago Roncagliolo, Laura Restrepo y Manuel Rivas, con la lente de Juan Carlos Tomasi.
 
La exposición, puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo en el MEH, que podrá visitarse hasta el próximo 23 de octubre en la planta  -1 del Museo, nos acerca el rostro humano del sufrimiento, la violencia continua y el olvido mediático que padecen estos cuatro rincones del planeta. Lo hace a través de 40 fotografías estructuradas en cuatro apartados, cada uno de ellos centrado en un contexto: Territorios Palestinos Ocupados con Martín Caparrós, Níger con Santiago Roncagliolo, Etiopía con Laura Restrepo, y Colombia con Manuel Rivas, quienes viajaron acompañados por el fotoperiodista, reportero y realizador audiovisual Juan Carlos Tomasi.
 
Esta muestra es la segunda parte del proyecto ‘Testigos del olvido’, lanzado por MSF en colaboración con El País Semanal.

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Arte y Naturaleza en la Prehistoria

'Arte y Naturaleza en la Prehistoria’ muestra una selección de 127 calcos y láminas de la colección de arte rupestre que se conserva en el archivo del Museo Nacional de Ciencias Naturales. 

Grafito, tinta china sobre papel de diversos gramajes, carboncillo o aguadas a color son algunas de las técnicas aplicadas. Parte de estos calcos se exponene en un ambiente similar al de las cuevas donde fueron creados. 

Arte y Naturaleza en la Prehistoria. La colección de calcos de arte rupestre del MNCN

'Arte y Naturaleza en la Prehistoria’ muestra una selección de 127 calcos y láminas de la colección de arte rupestre que se conserva en el archivo del MNCN. En ella se exponen parte de estos calcos en un ambiente similar al de las cuevas donde fueron creados. Grafito, tinta china sobre papel de diversos gramajes, carboncillo o aguadas a color son algunas de las técnicas que se aplicaron para realizar las miles de copias que conforman el conjunto iconográfico. Una colección que representa tanto pinturas paleolíticas, como de arte levantino y esquemático de prácticamente toda la geografía española.

La cueva de Penches, Valdelacueva (Burgos), la cueva de La Vieja (Albacete), el Tajo de las Figuras (Cádiz), Los Letreros (Almería), El Pindal, (Asturias), El Castillo (Cantabria), el abrigo grande de Minateda (Albacete), la zona de Morella la Vella o la Valltorta (Castellón) son algunas de las ubicaciones originales de los obras expuestas. “La muestra es un recorrido por las pinturas de cuevas y abrigos que dieron cobijo a nuestros antepasados, que trata de descubrir al visitante el significado y la valía de una colección histórica única”, explica Begoña Sánchez Chillón, comisaria de la exposición.

Estructurada en cuatro ámbitos, el recorrido se inicia con la representación de los diferentes motivos que inspiraron al ser humano como los animales, o incluso la imagen que el hombre tiene de sí mismo, adornados en ciertas ocasiones por signos y símbolos de diversa interpretación. A continuación se destacan copias de escenas completas encontradas en distintos parajes que dan idea de la expresión artística de sus autores. Hay representaciones de arte rupestre que no han sobrevivido al paso del tiempo, lo que convierte a las copias que se exhiben en su único testimonio.

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Joya. La inspiración en el pasado

La muestra, que reúne diseños de 30 joyeros de once países distintos, entiende la joyería como parte de nuestra historia cultural. Inspirados en la Prehistoria y utilizando diferentes técnicas y materiales pretenden conmover al visitante ensalzando la joya como un elemento conceptual, superando el valor ornamental de las mismas.

Comisariada por Sara Serna, la exposición, puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo en el MEH, contiene piezas de diseñadores de España, Reino Unido, Argentina, Grecia, Venezuela, Italia, Noruega, República de Corea, Bélgica, Portugal o Francia. Exhiben diversas técnicas innovadoras, materiales, formas y texturas en joyas artísticas con una inspiración y una investigación prehistórica, con el fin de conmover al asistente y buscar una reacción en la expresión de las piezas.

Como instalación que invita a la reflexión, la exposición muestra el acercamiento de las joyas a la Prehistoria y al Arte Contemporáneo, envolviendo los tres conceptos (joyas, Prehistoria y arte) en uno sólo, buscando así llamar la atención del espectador con la intención de ser observadas y analizadas conceptualmente.

Cráneo 4

Este cráneo, de la especie Homo heidelbergensis, fue descubierto en el mes de julio de 1992 en la Sima de los Huesos de los Yacimientos de la Sierra de Atapuerca, junto con los cráneos 5 y 6 y tiene una antigüedad de 430.000 años.

El protagonista de esta exposición es de un neurocráneo o calvaria, es decir, un cráneo al que le falta la cara. Posee un gran volumen encefálico para su antigüedad y es ancho y de bóveda baja. Además, presenta un reborde óseo sobre las órbitas o torus supraorbitario que recuerda al de los neandertales, posteriores en el tiempo. El torus neandertal se caracteriza porque los arcos de las dos órbitas se fusionan en la región interorbitaria o glabela (sobre los huesos de la nariz), y porque su sección es redonda. El hueso occipital presenta un torus recto y delgado y sobre él existe una superficie semicircular plana, llamada área suprainíaca. Esta morfología prefigura la de los neandertales, pero no es igual.

Además de la exhibición del Cráneo 4, en la exposición se pueden contemplar dos moldes: uno del Cráneo 5 y otro de un Homo sapiens para que el visitante pueda comparar las distintas morfologías y tamaños. Además, se exhibe una reconstrucción del Cráneo 5, realizada por el paleo-artista Fabio Fogliazza, que ya realizó la reconstrucción del ‘Neanderthal Emplumado’ que se puede ver actualmente en el MEH.
 
También se puede ver un audiovisual realizado por Javier Trueba, con imágenes reales del proceso de excavación del Cráneo 4, su presentación al resto del equipo de excavación y a los medios. Asimismo, por primera vez en un montaje expositivo se exhibe la secuencia del genoma mitocondrial del material genético humano más antiguo jamás recuperado de un fósil.

En otra parte de la muestra se exhiben réplicas de distintos cráneos fósiles encontrados de cronología similar (Pleistoceno medio) en yacimientos de distintas partes del mundo, como el cráneo encontrado en Elyie Springs (Tanzania), de 250.000 años de antigüedad; el de Tautavel (Francia) encontrado por Henry de Lumley en la Cueva de Arago, de 450.000 años de antigüedad; el de Kabwe (Broken Hill, Zambia) al que se asignó el nombre científico de Homo rhodesiensis, el del Sambungmacan (Java, Indonesia) y que pertenece a la especie Homo erectus o el de Ceprano (Italia) de 400.000 años de antigüedad y que podría ser de Homo antecessor muy tardío o heidelbergensis.

Galería de fotos

Descosiendo violencias. Creando Dignidades

Comisariado y coordinado por Sara Tapia, doctora en psicología y profesora de la Universidad de Burgos, en el proyecto han colaborado diferentes artistas e investigadoras. La exposición consta de obras de dos artistas: Sara Tapia y Verónica Alcacer y se sirve del arte como herramienta para promover el conocimiento de la violencia contra las mujeres y tomar conciencia de sus dimensiones, así como para fomentar el diálogo y favorecer la emergencia de un mundo más amable.

El propósito de este proyecto es utilizar el arte para restituir en las mujeres la dignidad que se merecen por el simple hecho de haber nacido, haciendo hincapié en su potencial emancipador y visibilizando e identificando las violencias.

Sara Tapia ha creado dos poemas visuales que abren y cierran la exposición. El primero de ellos es una instalación gráfica que refleja la declaración de intenciones de la comisaria apostando por un mundo más armónico basado del disfrute de las libertades y en la erradicación de violencias. El segundo poema visual, titulado ‘Soy’, es una instalación que bajo la metáfora de una tela de araña pone de relieve la importancia de la afirmación de nuestro yo. Asimismo, el mapa del miedo en Burgos y ‘Quién Soy. Autorretrato’ invitan al visitante a reflexionar sobre la lacra de la violencia de las mujeres.

Por su parte, Verónica Alcacer ha realizado siete dibujos en plata pertenecientes a la serie ‘Cuerpos libres’, realizando un particular recorrido que muestra diferentes cuerpos caminando entre las aguas del mar, donde las mujeres se sienten libres y permiten mostrar su naturaleza. Además, esta artista expone su obra ‘Desfragmentación’: un manto formado por la unión de fragmentos de tela donados por mujeres víctimas de la violencia de género. 

Finalmente, dentro del espacio ‘Otros territorios’, se da a conocer el proyecto artístico y sociocultural cubano ‘Entre hilos, alas y pinceles’, ideado por Yudit Vidal Faife. 

En el marco de este proyecto se realizarán varias visitas especiales, encuentros de sensibilización para adultos y niños y se proyectará el Documental ‘La Mujer y el Agua’ que, dirigido por Nocem Collado, cuenta cuatro historias haciendo un paralelismo entre los ciclos del agua y los ciclos de la vida. 

Diálogos en el Espacio: Bronce y fuego. Venancio Blanco

Esta exposición presenta diez esculturas de bronce representativas de la amplia temática desarrollada por el escultor Venancio Blanco y de los distintos planteamientos y lenguajes plásticos propios de este artista. La muestra trata de establecer diálogos en el espacio utilizando las tres instalaciones del Sistema Atapuerca: El Museo de la Evolución Humana, el Centro de Acceso a los Yacimientos (CAYAC) y el Centro de Arqueología Experimental (CAREX). Para ello se han seleccionado diez esculturas de gran formato fundidas en bronce, eligiendo aquéllas que tuvieran algún punto de relación con los contenidos y con el espacio que las albergan. Cinco de estas obras se han integrado en la exposición permanente del MEH en un enriquecedor y sorprendente diálogo con sus contenidos.

‘La Bailaora’, obra representativa de la pasión de Venancio Blanco por el flamenco y ‘Pastor’ que muestra su amor por el mundo rural, se podrán ver en el MEH junto con otras más informales como ‘Comunicación’, pensada en relación a la Televisión y la Radio, ‘Reposo’ un ejercicio de libre interpretación realizado con sus alumnos de Moratalaz o ‘El Cisne’, una composición en la que realiza un estudio de las líneas de fuga a través del desarrollo espacial.

Por su parte, San Francisco de Asís, especialmente relacionado con la naturaleza, comparte el CAREX de Atapuerca con ‘Música barroca’, surgida por la necesidad de dibujar con la materia la belleza, la grandeza y la armonía de una sinfonía”. ‘El Toro y el Torero’ (ganadora de la Primera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes en 1962), se ubican en el CAYAC de Ibeas de Juarros.

Venancio Blanco, pintor, dibujante y escultor es uno de los principales renovadores del lenguaje artístico contemporáneo. Su pasión por el dibujo y la escultura, unida a su enorme capacidad de trabajo, se traduce en un interés general ante la vida. De ahí que haya tratado muy diferentes temas – lo religioso, la música y el flamenco, el retrato, el mundo animal y rural, la tauromaquia, el deporte, etc.- y trabajado diversos materiales. Además, el artista ha desarrollado durante toda su vida una importante labor de educador en las Bellas Artes, desarrollando su vocación docente dentro de la enseñanza oficial, pero también a través de cursos monográficos impartidos a alumnos muy diversos.

La Evolución del Hábitat

La muestra alberga fotografías de tres grandes trabajos de la reputada fotógrafa Rosa Muñoz: ‘Casas’, ‘El Bosque  habitado’ y ‘Paisajes del futuro’. Muñoz ha participado en las ferias nacionales e internacionales más importantes de fotografía como ‘Zona Maco. México Arte Contemporáneo’ o ‘Seoul Photo Festival’ y alguno de sus trabajos forma parte de colecciones tan relevantes como las del ‘Centro Nacional d’Art Georges Pompidou’ de París, el Museo de Arte Contemporáneo de La Coruña (MACUF) o el fondo de colecciones de la Comunidad Autónoma de Madrid.

Su obra está conformada por imágenes de gran atractivo estético, verdaderos poemas visuales escenificados que reflexionan de una u otra manera sobre cuestiones que a todos nos afectan como son el paso del tiempo, la memoria, la nostalgia, nuestra identidad cultural, etc…

La presente exposición consta de tres series. En la primera, y más histórica de ellas, ‘Casas’, Muñoz ha elegido determinados espacios urbanos abandonados y semiderruidos que existen en la realidad gris de las grandes ciudades para reconstruir en ellos estas peculiares viviendas, tan coloristas, oníricas y fantásticas como neorrealistas y nostálgicas. Se trata de escenificaciones reales, con mucho trabajo físico previo detrás y sin recurrir a técnicas digitales o Photoshop.

Por su parte, la serie ‘El bosque habitado’ está constituida por imágenes de muebles y objetos de interiorismo ubicados y presentados en espacios naturales. El porqué de este paradójico encuentro reside en su interés por realizar, dentro de su evolución de la fotografía escenificada, una pequeña trasgresión estética y conceptual que, como es lógico, pretende resultar también poética. 

Por último, en ‘Paisajes del futuro’ Muñoz reflexiona sobre la pérdida de la identidad autóctona de las ciudades del mundo contemporáneo debido a algunos efectos provocados por la globalización. Esta serie presenta una metáfora visual de la destrucción y de la pérdida melancólica de nuestro pasado histórico urbano.

Juguetes de Hojalata

La nueva exposición está formada por casi 50 juguetes de hojalata denominados  ‘Clásicos Payá’ de la fábrica de Payá  (Ibi, Alicante) que corresponden a series realizadas para coleccionistas, de las que entre 1984 y 2005 se lanzaron 5000 ejemplares numerados. Se trata de reproducciones fidedignas de los modelos originales, usando la misma matricería, idéntica litografía y siguiendo el sistema tradicional que se usaba durante la primera mitad del siglo XX.

Todos los modelos expuestos proceden del segundo cuarto del siglo XX; coches como el ‘coupé limousin’ descapotable (1929), el Bugatti rojo de 1930 (del que existen solo 1000 ejemplares), los sedán de los años 30 o el Packard de los años 50. Además, el visitante podrá contemplar tranvías como el Tibidabo de 1925, la moto tuf-tuf (1936) y ferrocarriles tanto de viajeros como de mercancías. En otro espacio de la muestra se exponen aviones como los Junkers o el zeppelin (1931) y el mundo del circo también está representado; todo ello nos muestra no sólo cómo ha cambiado el mundo del juguete con los nuevos materiales, sino también cómo ha cambiado nuestra vida.

Txalupak & Carretas

La muestra, inauguarada de la mano de Albaola la Factoría Vasca, la Obra Social 'La Caixa' y la Fundación Caja de Burgos, pone de manifiesto la relación entre la Meseta y el Cantábrico. 

El visitante podrá conocer en detalle las características de una chalupa ballenera a escala real, así como la historia del descubrimiento de la nao San Juan, embarcación del siglo XVI, a partir de una maqueta de los restos encontrados (de unos cinco metros de largo por dos de ancho) de este pecio hundido frente a las costas de Terranova-Labrador. Estos restos fueron excavados en los años ochenta del siglo pasado en Red Bay (Terranova y Labrador). 

Asimismo, por medio de un ‘txoko’ de carpintero, en el que carpinteros de ribera de Albaola una vez al mes irán construyendo diferentes piezas para la nao San Juan, se mostrarán a los visitantes las técnicas y materiales utilizados en la construcción de barcos a mediados del siglo XVI.

Otro de los espacios de la exposición estará dedicado a los bosques de las sierras burgalesas que, tal y como ocurría en el pasado, están proporcionando la madera y el alquitrán necesarios para la construcción de los barcos. En esta zona los visitantes podrán apreciar los diferentes tipos de teas de los que se obtiene el alquitrán y la pez, así como las herramientas necesarias para su producción.

La muestra también habla de uno de los grandes protagonistas del comercio de la época: el Consulado del Mar de Burgos. Artículos como la lana, el aceite de ballena y muchas otras mercancías se articulaban en torno a él.

Puertas

La mayor muestra artística realizada en España sobre las causas de la pobreza plantea una reflexión sobre la crisis económica y la desigualdad en el mundo.

A lo largo de la exposición, el público atravesará varias puertas para experimentar, a través de vídeos, sonidos direccionales, rastros y carteles una interpelación sobre la vida que llevamos y cómo influye en la dinámica global. Cada una de esas puertas conduce a una situación imprevisible, invitando así al visitante a adentrarse –mediante el entorno de su día a día- en las causas de la pobreza y la desigualdad. La exposición configura una llamada a un cambio en lo colectivo y en lo individual para lograr un desarrollo humano, equitativo y sostenible.

Por primera vez se han unido profesionales del arte y la comunicación, las ONG y las instituciones públicas para realizar un proyecto divulgativo de estas características. La muestra ha sido realizada por la Plataforma 2015 y más, una red nacional que agrupa a once ONG de cooperación internacional–, en colaboración con la Coordinadora de ONG de Desarrollo de Castilla y León y cuenta con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), de la Junta de Castilla y León y del propio Museo de la Evolución Humana. 

José Latova. Cuarenta años de Fotografía Arqueológica Española. 1975-2014’

La muestra recorre cuarenta años de la historia de la arqueología española a través de más de cien fotografías, cinco audiovisuales y numerosas publicaciones de Latova, uno de los fotógrafos habituales en los proyectos arqueológicos más relevantes de nuestro país. La exposición es un homenaje a la labor de la fotografía arqueológica de los últimos años en España y abarca desde el año 1975 hasta la actualidad. La exposición plantea una reflexión sobre el papel que ocupa la fotografía arqueológica y su desarrollo en España como uno de los medios más eficaces de documentación de los últimos cuarenta años.

Latova es uno de los fotógrafos habituales en los proyectos arqueológicos más relevantes de nuestro país, abarcando con su cámara toda la geografía española y todos los periodos históricos. A través de sus materiales logramos, por un lado, documentar y reconstruir todo el proceso referente a una excavación arqueológica (descubrimientos, procesos, trabajos, gentes, técnicas, etc.); y por otro, reconstruir nuestro pasado a través de las historias articuladas por los arqueólogos en base a las fotografías tomadas en esas excavaciones, las cuales evocan un recuerdo que ayuda a imaginar cómo fueron nuestros antepasados y su materialidad social o cómo fueron sus casas, fortificaciones, tumbas, actividades cotidianas, rituales o ceremonias.

La muestra no quiere dejar pasar por alto la faceta más alejada del documentalista en la fotografía de Latova, aunque en convivencia con ella también la de su enorme calidad artística, de la que dan sobrada cuenta muchas de las instantáneas expuestas. De todas ellas se desprende  el vigor de lo científico, junto con la pasión por la aventura que encuentra un representante perfecto en su figura. Latova ha aportado a la fotografía arqueológica soluciones técnicas y fotográficas punteras, como el uso de la tecnología digital o de la fotogrametría en 3d, que se aplican en la actualidad en proyectos de investigación del arte rupestre o en el proyecto de excavación de Djehuty, dirigido por José Manuel Galán.

Galería de fotos

Mío Click, el campeador

Maqueta de 10 metros de largo que recrea el mundo del Cid Campeador a través de figuras de Playmobil. 

El hilo conductor de la exposición es el Cantar, relato de las gestas de Don Rodrigo Díaz de Vivar, del que se han reproducido algunos de los pasajes más importantes y significativos tales como La Jura de Santa Gadea, el Camino del Destierro, las primeras Algaradas contra los moros y finalmente la épica defensa de Valencia contra el numeroso ejército almogávare. 

En colaboración con Aesclick.

La Sima de los osos

En esta exposición se muestra un cráneo de oso de más de 400.000 años y una magnífica escultura de un individuo adulto de la misma especie, antepasada de los osos de las cavernas. Ambas piezas están acompañadas de un audiovisual, realizado por Javier Trueba, que narra la larga aventura que hubo que recorrer para que estos restos fósiles hayan llegado a nosotros.

La Sima de los Huesos es, sobre todo, la Sima de los Osos, ya que a lo largo del tiempo cayeron a ella muchos osos que hibernaban en la Cueva Mayor de Atapuerca. Gracias a la abundancia de fósiles de todas las partes esqueléticas se han podido llegar a conocer y a establecer los rasgos distintivos de la especie ‘Ursus deningeri’. 

La Sala muestra también una original escultura de un ejemplar erguido sobre sus patas traseras, de gran fuerza plástica, realizada por Sonia Cabello, profesora de escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y que ha sido concebida con un impecable rigor científico a partir del asesoramiento de las doctorasa Nuria García y Elena Santos.

Por medio de un audiovisual realizado por Javier Trueba, los visitantes también podrán acompañar a los investigadores en el camino hacia la Sima de los Huesos y contemplar, en su entorno, los vestigios dejados por los osos -zarpazos, camas-, así como el proceso de excavación y el trabajo de laboratorio de limpieza y estabilización de los fósiles; en suma, todo aquello que ha hecho posible que el cráneo haya llegado en magníficas condiciones. 

Afganistán. Mujeres

La muestra fotográfica ‘Afganistán. Mujeres’, realizada por los fotógrafos y periodistas Gervasio Sánchez y Mónica Bernabé, tiene como objetivo reflejar, a través de la imagen y la palabra, la realidad de las mujeres afganas. La exposición muestra a través de 121 imágenes de gran tamaño la infinidad de abusos y violaciones sistemáticas de los derechos de las mujeres en Afganistán, siempre subyugada a la figura del hombre.   Es el resultado de un largo proceso de producción, ya que las primeras fotos se tomaron en 2009 y las últimas en 2014. En total, casi seis años preparando el proyecto y más de una decena de viajes de larga duración a Afganistán por parte del fotógrafo Gervasio Sánchez. La autora de los textos es la periodista Mònica Bernabé.    La exposición se divide en seis bloques: Matrimonio forzado e infantil; huida y drogodependencia; suicidio; avances legales y realidad; mujeres contracorriente y consecuencias de la impunidad y la guerra.

Límite

29 obras para reflexionar sobre los límites que existen en la sociedad y los que nosotros mismos nos autoimponemos. La muestra plantea estos interrogantes mediante diversas disciplinas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, instalaciones artísticas y audiovisuales y ‘happenings’ con música, danza, pintura, fotografía y moda. Un proyecto artístico y social llevado a cabo por la Asociación Berbiquí junto con la Escuela Superior de Arte y de Diseño de Burgos que se incluye en el apartado de Responsabilidad Social del MEH. 

SE FUERON CON EL VIENTO. LA SEXTA EXTINCIÓN

La muestra narra la extinción escalonada de especies animales acaecida en los últimos 10.000 años a través de excelentes ejemplares fósiles, maquetas, animales naturalizados y murales extraordinarios, en un discurso expositivo que induce a la reflexión sobre la situación actual y cómo el ser humano gestiona su ecosistema.    La exposición se inicia mostrando alguna de las especies de megafauna glacial (mamíferos grandes) desaparecidas cuando empezaron a fundirse los hielos hace 11.000 años.  En total, reúne una treintena de fósiles de animales extinguidos: piezas originales tan relevantes como una magnífica mandíbula de mamut procedente de la turbera de El Padul en Granada -los más meridionales que se han encontrado, con una cronología de 35.000 años-, una coraza de gliptodonte (mamífero clave para la formulación de la teoría de la evolución por Darwin), una cola de megaterio (solo existen 5 ejemplares de colas en Europa), uno de los mayores mamíferos terrestres que ha existido y una pata de macrauquenia (gran herbívoro) de la colección Botet del Museo de Ciencias de Valencia o una pieza irremplazable, el lobo marsupial naturalizado (carnívoro marsupial), del Museo de Ciencias Naturales de Madrid.   El último de los animales extinguidos que se presenta en la exposición es el tilacino o lobo (tigre) de Tasmania, que todavía podía verse en cautividad en 1936. Este magnífico carnívoro marsupial vivió en Australia, Nueva Guinea y Tasmania, donde su desaparición está relacionada con la persecución humana.   Para la exposición se han creado tres magníficos murales que, realizados por el paleoartista mexicano Sergio de la Rosa en gran formato, permitirán a los visitantes tener la oportunidad de ver a estos animales llenos vida.   Esta muestra también permite al visitante reflexionar sobre nuestra responsabilidad en los cambios en el ecosistema, la desaparición de especies y el futuro de la biosfera. En la actualidad hay 213 mamíferos, 213 aves, 168 reptiles, 525 anfibios y 423 peces en peligro crítico de extinción.

Bestiaria, el descubrimiento de un reino

La exposición muestra a través de 80 piezas cómo el reino animal ha sido conocido y representado gráficamente a lo largo de los siglos hasta llegar al presente. Esta muestra se sustenta fundamentalmente en imágenes de códices, libros y grabados. Incluye igualmente esculturas, esqueletos y figuras anatómicas, así como reconstrucciones tridimensionales. La muestra comienza con las representaciones animales en los libros medievales y con animales exóticos mal conocidos en la Edad Media, pero de los que existían referencias clásicas o bíblicas, así como seres mitológicos que existieron en el imaginario colectivo. La exposición hace un repaso posterior por el Renacimiento y el Barroco, cuando ya la imprenta difunde las primeras zoologías que podemos considerar científicas. 'Bestiaria, el descubrimiento de un reino' es un viaje en el tiempo y el espacio que comienza con la reproducción de una pintura rupreste de Altamira y termina con la visión tridimensional que se puede hacer en el siglo XXI de piezas de laboratorio. "Ofrece una mirada que empieza en las tinieblas y acaba asomada al microscopio", como señala Ricardo Piñero (Universidad de Salamanca), comisario de la muestra junto con Ignacio de Gaspar (Universidad Complutense de Madrid). En palabras de Juan Luis Arsuaga, director científico del Museo de la Evolución Humana (MEH), esta exposición "pretende repensar la ‘historia cultural’ de los animales en relación con los hombres, o mejor aún, reconstruir la historia de los hombres sin perder el horizonte de su animalidad. Temporalidad, imaginación, enigma, convicción... son eslabones que irán desgranando y perfilando los matices de este ensueño que es contar la historia de las bestias". La muestra es la primera de las tres en las que colabora La Obra Social "la Caixa" y la Fundación Caja de Burgos, en el marco de un convenio de colaboración con el MEH rubricado recientemente.

ECOS: PAISAJES SONOROS DE LA EVOLUCIÓN HUMANA

La Sala de Pieza Única del Museo alberga esta exposición que propone al visitante experimentar una nueva experiencia sensorial y descubrir los sonidos que han rodeado a la evolución humana a lo largo del tiempo desde hace cuatro millones de años hasta la actualidad. El recorrido sensorial comienza hace cuatro millones de años con los sonidos característicos de la selva tropical africana donde habitaban los grandes simios, cuyos ecos se entremezclan con otros de especies menos conocidas. Luego, medio millón de años después, el visitante podrá escuchar sonidos de la sabana africana, en donde los australopithecus ocuparon amplios y soleados espacios junto a la fauna africana.   Asimismo, en la muestra se escuchan ecos de hace un millón de años de los hombres que vivieron las estaciones cambiantes de Eurasia, en donde vivió el Homo antecessor mezclándose con bisontes y uros. Desde esa época se recorre la última glaciación y los primeros sonidos que acompañaron al hombre del Neolítico en Oriente Próximo, para cerrarse con voces y música de la actualidad.   En el final de la exposición el visitante podrá escuchar sonidos típicos de bosquimanos, danzas masai, indios amazónicos o de los habitantes de Papúa-Nueva Guinea; todo un crisol de poblaciones y razas que aún viven fuera del tiempo, además de sonidos de la tecnología que ha cambiado nuestra forma de vida como el sonido de la máquina de vapor, las interferencias de radio, la electricidad estática o el tráfico. En definitiva, una banda sonora que servirá para potenciar el valor del oído y reeducarlo.

La Cuna de la Humanidad

La sala de exposiciones temporales del MEH alberga "La cuna de la Humanidad", una muestra única en España que reúne los principales descubrimientos africanos sobre el origen y la evolución humana. 200 piezas a través de las cuales el visitante puede comprender cómo surgió el género humano remontándose a casi cuatro millones de años en África hasta el momento actual. 'La Cuna de la Humanidad' está dividida en cinco grandes ámbitos, en los que se narra la importancia arqueológica y paleontológica de la zona del norte de Tanzania donde se hallan representadas todas las etapas de la evolución humana, desde las primeras especies de Australopithecus hasta poblaciones modernas de cazadores recolectores como los Hazda. Por ello, la exposición permite complementar y ampliar la información de la exposición permanente y abrir nuevas perspectivas y relaciones en el discurso expositivo del Museo de la Evolución Humana   A través de más de 100 herramientas originales se muestra la evolución tecnológica de estos homínidos desde las primeras evidencias de talla, hace casi 2 millones de años,  así como las primeras innovaciones achelenses, junto a fósiles originales de la fauna que convivió con estos homínidos y las interpretaciones de paisajes realizadas por Mauricio Antón. Además cuenta con  reproducciones de moldeado directo y escaneado en 3D, que muestran restos de Australopithecus, de los primeros Homos y de los sapiens más arcaicos, junto a fósiles tan emblemáticos como Lucy o el niño de Taung, entre otros.

Cambio de imagen: una nueva visión de los neandertales

'El Neandertal emplumado’, obra del paleoartista Fabio Fogliazza, del Museo de Historia Natural de Milán, es la pieza principal de esta muestra temporal ubicada en el nuevo espacio expositivo del MEH, Pieza Única. Alrededor de ella se muestran diversas piezas que tratan de explicar los indicios que parecen probar que la mente consciente, simbólica y capaz de expresarse a través del lenguaje no ha sido exclusiva del Homo sapiens. La muestra contiene información sobre el yacimiento italiano de Fumane, junto a una selección de las aves encontradas en el yacimiento, cuyas plumas aparecen en la escultura ‘El Neandertal emplumado’.

Uantoks. Las expediciones de Pedro Saura a las tierras altas de Papúa-Nueva Guinea

La exposición ‘Uantoks. Las expediciones de Pedro Saura a las tierras altas de Papúa-Nueva Guinea’, muestra uno de los países del mundo con mayor diversidad étnica y lingüística, probablemente producto de una historia muy antigua de la que aún queda mucho por sabery, en este sentido, se enmarca dentro de los objetivos del Museo de la Evolución Humana que pretende mostrar todos los aspectos posibles del ser humano, su historia, su diversidad, los distintos espacios en los que ha tenido y tiene que desenvolverse. Acompañando a Pedro Saura la exposición pretende acercar al visitante a una zona del planeta muy desconocida hasta hace poco tiempo, con selvas impenetrables y flanqueados por montañas cubiertas por nieves perpetuas y volcanes activos, perviven tribus que mantienen formas de vida inalteradas desde hace miles de años. A través de fotografías y una colección de objetos etnográficos se dan a conocer exóticos paisajes y poblados remotos, así como el espectáculo de las sofisticadas ceremonias que articulan la enorme variedad de grupos humanos que pueblan esas tierras. Pedro Saura, catedrático de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, viajó a Papúa-Nueva Guinea en 1983 y decidió documentar, antes de su desaparición, tierras y pueblos que son un testimonio vivo de lo que pudo ser la prehistoria en cualquier rincón del mundo. Así, tanto en ese viaje como en los que realizaría en 1985, 1988, 1991 y 1994, filmó y fotografió paisajes, escenas de la vida cotidiana  Los habitantes de las Tierras Altas utilizan todo aquello que les ofrece su entorno natural. A pesar de ser pueblos guerreros, los problemas entre las tribus se acaban dirimiendo más en las celebraciones que en la guerra, por tanto lograr el atuendo más vistoso y la decoración corporal más colorida y original constituyen unos de las metas más importantes en la vida de los miembros de las tribus. Fotos de la exposición en este enlace Vídeo de la presentación en este enlace

La Belleza: una búsqueda sin fin

En esta exposición temporal, realizada con la colaboración de L’Oréal España y que podrá visitarse hasta el próximo 12 de enero de 2014, se exhiben más de un centenar de piezas de las más diversas procedencias presentadas en seis ámbitos diferentes. Destacan, entre otras, las piezas del prestigioso Museo de Historia de la Peluquería Raffel Pagés, las de Roger & Gallet o la Joya del Silo, un brazalete de oro de la Edad de Bronce encontrado en Atapuerca. La muestra realiza un recorrido científico y cultural que permite reflexionar sobre el concepto de la belleza desde sus inicios hasta nuestros días e incluso adelantar cómo será la belleza del futuro. La exposición se divide en los siguientes ámbitos: 'La naturaleza de la belleza', ' Fascinación por la belleza', 'Generación de la toilette', 'Belleza, poder y cotidianeidad', 'Luces, cámara, acción' y 'Belleza: Ciencia y  futuro' y abarca iconos singulares representativos a lo largo de la historia como los bifaces fabricados por el Homo ergaster, los collares egipcios o las diademas romanas. También hay un espacio para el uso de la cosmética y de los pigmentos singulares utilizados a lo largo de los años, hasta los monumentales estilos de peinado de la época de Enrique IV. En el siglo XIX llegaría la primera agua de colonia y a principios del siglo XX el primer tinte sintético del cabello. Todo ello está representado en la exposición, en la que también se adelanta cómo evolucionará el concepto de belleza en el futuro. Descárgate el folleto de la exposición en este enlace http://issuu.com/museoevolucion/docs/folleto_belleza Fotos de la exposición en este enlace http://pinterest.com/11meh/la-belleza-una-b%C3%BAsqueda-sin-fin/ Vídeo de la exposición en este enlace http://www.youtube.com/watch?v=YnIXkWNe7U8&feature=youtu.be

Cuerpos en cera. El arte de la anatomía

‘Cuerpos de cera. El arte de la anatomía’ expone parte de la colección de modelos de anatomía en cera de la Universidad Complutense de Madrid, heredera del Real Colegio de Cirugía de San Carlos, colección que se encuentra entre las mejores del mundo. La muestra está compuesta por esculturas anatómicas de cera del siglo XVIII con gran valor antropológico, histórico, artístico, anatómico y pedagógico. Estas esculturas, realizadas por Juan Cháez y Luigi Franceschi, alcanzan un elevado nivel expresivo y se valen de un profundo conocimiento técnico para sorprender al visitante. Para la exposición se han elegido figuras con las que ilustrar tres temas principales: obstetricia, bipedestación y cerebro. Son cerca de 40 esculturas de cera en distintos tonos. Los modelos anatómicos explican la evolución y las singularidades de la especie humana en cuatro grandes apartados: la postura erguida, el aparato fonador, el cerebro y el parto. La muestra cuenta también con escenografías, decorados y entelados que trasladan a distintas escenas y épocas, así como imágenes a gran escala y máquinas artesanas y manuales, todo ello encuadrado en siete zonas. Una  de las piezas clave de la exposición es un esqueleto de factura exquisita, con transparencias y veladuras. Aquí se explica de forma dinámica la bondad del cuerpo a través de las tiras de imágenes ‘The human and animal locomotion photography’, de Eadweard Muybridge. Otro de los ámbitos destacados es 'Un parto diferente’ en el que se entra de lleno en la colección de ceras, con uno de los grupos de esculturas. Se trata de un primer grupo de ejemplo de partos y de un segundo grupo de esculturas con temas anatómicos relacionados. Con ‘El don de la palabra’ se accede al tercer eje de la exposición: el cerebro, el lenguaje y la bipedestación. Este ámbito se explica mediante ceras de la laringe y el oído. Fotos de la exposición en este enlace

‘El Bosque Interior’, una exposición en la que el visitante es el principal protagonista

La exposición ‘El Bosque Interior’, realizada por PhotoAlquimia, con la colaboración de Forest Stewardship Council (FSC), se presenta como una gran aventura en la que cada visitante puede convertirse en un explorador y resolver un enigma gracias a las claves que el propio bosque le revelará. En todo el recorrido de la muestra, que se puede ver en el Centro de Recepción de Visitantes de Atapuerca, el visitante tiene la sensación de estar en el interior de un gran bosque y es invitado a tocar, oír, oler y mirar, adiestrado a través de sus cinco sentidos. Además, podrá comprobar la fisonomía del bosque a través de las cuatro estaciones: su rebosante vida en primavera, su esplendor veraniego, su decadencia otoñal y su letargo invernal. Aire, agua, fuego y tierra, los cuatro elementos y sus transformaciones también están presentes en el recorrido expositivo. La exposición subraya, a través de paneles, la diversidad del bosque y su continua transformación. Cada árbol tiene algo que contar y está dispuesto a compartirlo con aquéllos que quieran escucharlo. En la exposición se tratan conceptos como la diversidad, la adaptación, la transformación o las redes de vida. Así, el explorador aprenderá que en el bosque todo encaja y funciona, ofreciendo una visión clara de lo que significa desarrollo sostenible. Más información en este enlace http://www.photoalquimia.com/blog/?cat=45

L-Evolución, un paseo por los orígenes de la evolución humana

La exposición L-Evolución, surgida de la colaboración entre el MEH y la Asociación Cultural de Aficionados a las Construcciones LEGO de España cuenta con cerca de 200.000 piezas y está compuesta por diez dioramas temáticos, cada uno representando un momento característico de la evolución y de la historia, desde las primeras formas de vida del precámbrico hasta la actualidad. Todos los dioramas incluyen guiños a la historia de España, a la ciudad de Burgos y al propio Museo de la Evolución Humana y Atapuerca. El visitante puede apreciar los primeros asentamientos humanos en el Neolítico, la época romana mostrada a través de una ciudad de Hispania, la Edad Media, la invasión napoleónica vista a través de la batalla de Gamonal y la revolución industrial representada a través del ferrocarril minero de la Sierra de la Demanda. Además, el propio Museo de la Evolución Humana y el proyecto Atapuerca están muy presentes en la muestra. Asimismo, hay multitud de pequeñas figuras en miniatura que representan legiones romanas, campesinos medievales, estudiantes de arqueología o personajes famosos como El Cid o Napoleón. Los visitantes que se acerquen a conocer la exposición podrán participar en un concurso en el que podrán conseguir sets de LEGO. El juego consiste en encontrar una serie de minifiguras que se han perdido en la evolución y que se han colado en una época que no es la suya. Una vez localizados, hay que capturar un código bidi con el móvil que llevará a una aplicación en Internet en la que se podrá marcar dónde está cada uno. Fotografías de la exposición en estos enlaces https://www.facebook.com/media/set/?set=a.626813680663232.1073741847.138200329524572&type=1 http://pinterest.com/11meh/l-evoluci%C3%B3n-un-paseo-por-la-historia-de-la-mano-de/

BOTANyCA, una reflexión sobre los bosques y el conocimiento de las especies

BOTANyCA se inserta en la línea que está desarrollando el Museo de la Evolución Humana en torno a la reflexión sobre los bosques y el conocimiento de las diferentes especies, proponiendo un nuevo espacio, el entorno del MEH amigable, para disfrutar de otro punto de vista de las especies botánicas, como fuente de inspiración p ara los artistas actuales y sus diversas formas de representación plástica. Esta muestra se realiza en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid y se compone de 50 obras de 15 artistas contemporáneos que forman parte del grupo de investigación ‘Arte, Naturaleza y Ciencia de la UCM’. Se pueden ver esculturas, fotografías, pinturas, técnicas mixtas e instalaciones. Elementos todos ellos de mucha carga emocional que cada artista vuelca en el lenguaje que mejor se acomoda a su manera de expresarse, desde lo conceptual a lo surreal y desde el foto realismo al realismo mágico. Con diferentes técnicas estos artistas consiguen pequeñas dosis de sabiduría que permiten a cada uno de ellos crear obras muy sugerentes.  Del análisis entre la interacción de la Naturaleza y la Ciencia surgen escenas muy sugerentes: caligrafías tratadas con esmero, huellas de hojas pisadas sobre tierra húmeda, insectos que se camuflan entre las ramas, paisajes vistos a través de una mirilla, tallos que se retuercen con sorprendente naturalidad… elementos todos ellos de mucha carga emocional que cada artista vuelca en su lenguaje particular. Vídeo de la presentación en este enlace: http://www.youtube.com/watch?v=UQlMgmtYCM8 Fotografías de la exposición en este enlace http://pinterest.com/11meh/botanyca-la-naturaleza-vista-desde-el-arte/ Más información en este enlace: http://goo.gl/bxc4A

Jane Goodall y los chimpancés del Gombe

A través de paneles didácticos y de fotografías se nos muestra la realidad de los proyectos de investigación y las iniciativas de conservación que ha ido desarrollando la Dra. Goodall en Gombe (Tanzania), profundizándose sobre características de los chimpancés como su alimentación, conductas, uso de herramientas o las dificultades que han encontrado y que, en ocasiones, les han puesto al borde de la extinción. Además, con motivo de esta exposición, que se puede ver en el MEH hasta el 31 de mayo con entrada libre, el Museo ha habilitado una urna para que los visitantes puedan reciclar sus viejos móviles. El Instituto Jane Goodall España ha lanzado la campaña 'Movilizate por la selva' con el apoyo de la primatóloga y conservacionista Jane Goodall, Premio Príncipe de Asturias 2003 y Mensajera de la Paz por Naciones Unidas. Esta iniciativa propone una forma sencilla y gratuita de aportar móviles en desuso (en funcionamiento o no), lo cual permitirá reutilizar terminales y reducir la insostenible demanda de sus componentes, reciclar elementos útiles y disponer adecuadamente de materiales tóxicos, evitando la contaminación del medio ambiente. Todo el dinero recaudado por el reciclaje de los componentes de estos móviles, que se realiza a través de la compañía Eurekamovil, será enviado a África para sufragar proyectos de desarrollo de las zonas rurales.

El Bosque Quemado

‘El bosque quemado’ es la novena exposición temporal del Museo de la Evolución Humana desde su apertura. Plantea una reflexión sobre la importancia del bosque para las personas y del fuego en el curso de la evolución humana, por lo que la exposición se enmarca en el discurso del propio Museo. La muestra se ha basado sobre todo en elementos expositivos visuales –para lo que se ha contado con la colaboración de la Agencia EFE y del Aula Medio Ambiente de Caja de Burgos– y cuenta con  elementos materiales, como suelos devastados, troncos quemados o el uso de las carboneras, con la colaboración de la Consejería de Fomento y Medio Ambiente y los Ayuntamientos de Retuerta, Fresno de Rodilla y Solarana, y la Diputación Provincial. El objetivo de todo ello es que el visitante de la exposición, además de información audiovisual, reciba diversas sensaciones. El Museo ya cuenta además en su exposición permanente con un ámbito específico dedicado al fuego, cuyo manejo por el hombre se remonta a cerca de 800.000 años, aunque hay restos de su uso en Kenia hace 1,5 millones de años. Hasta setiembre de 2012, durante este año, se habían totalizado en España 14.050 incendios, siendo la superficie total afectada 189.321 hectáreas (según datos del MAGRAMA). Según la asociación conservacionista WWF, que también colabora en la exposición junto con Forest Stewardship Council (FSC), el 60 por ciento de estos siniestros han afectado a importantes espacios protegidos. La exposición se divide en siete pequeños bloques: Los bosques ibéricos.  La biodiversidad. El bosque habitado. El fuego, un logro en la evolución. Incendios 2012, imágenes para recordar. El fuego: usos y ventajas. El bosque como inspiración artística (a través de los libros-caja de Miguel Ángel Blanco y las fotografías de Eduardo Nave). La producción de la muestra es del equipo del Museo de la Evolución Humana Entidades colaboradoras: Forest Stewardship Council www.fsc.es WWF www.wwf.es Se pueden ver fotos de la exposición pinchando este enlace http://goo.gl/0Clnp  

PlayEvolución. El MEH y Atapuerca en paisaje playmobil

La exposición temporal ‘PlayEvolución. Atapuerca y el MEH en paisaje playmobil’ se podrá ver en la zona de talleres del Museo desde el 20 de junio hasta el 18 de noviembre de forma gratuita. Esta exposición, nacida de la colaboración de Playmobil Ibérica, la Asociación de Coleccionistas de Playmobil (Aesclick), el MEH y la Librería Luz y Vida, muestra el mundo de Atapuerca y el Museo visto desde el paisaje y la perspectiva Playmobil. La primera parte de la exposición recrea la vida prehistórica en la Sierra de Atapuerca. Otro espacio es el dedicado a la zona de excavaciones de los Yacimientos de Atapuerca. Allí figuran varios arqueólogos excavando y los tres codirectores de los Yacimientos de Atapuerca, Eudald Carbonell, José María Bermúdez de Castro y Juan Luis Arsuaga.  Por último, se ha construido una maqueta del Museo de la Evolución Humana en la que se pueden ver los espacios más emblemáticos del Museo. En total, la exposición cuenta con algo más de 600 figuras pertenecientes a distintas colecciones privadas. En este enlace podéis ver fotos de la exposición http://goo.gl/nQUCF

La Joya del Silo

La exposición temporal ‘La Joya del Silo’, coproducida por el Grupo Espeleológico Edelweiss (GEE) y el MEH, en colaboración con el Museo de Burgos, contribuyó a difundir el conocimiento de las cavidades menos conocidas del complejo kárstico de la Sierra de Atapuerca y a la celebración del 60 aniversario del GEE. Inaugurada el 19 de julio de 2011, permaneció abierta al público hasta el 25 de septiembre, y a través de textos, fotografías, planos y recreaciones, los visitantes se introdujeron en el mundo de las cuevas y de la espeleología, pero también de los hallazgos excepcionales, puesto que se mostró por primera vez el brazalete de oro hallado en 2004 por un equipo que estaba trabajando en el interior del Karst. La inagotable capacidad de sorpresa de Atapuerca queda simbolizada en esta joya misteriosa que fue encontrada en la Sala del Caos y pertenece al final de la Edad de Bronce (s. XII-X a.c) encuadrada en el grupo denominado ‘Villena-Estremoz’. El significado cultural de este tipo de piezas está sujeto a varias hipótesis, relacionadas con la extracción y la comercialización de determinadas materias primas. La exposición se dividió en cuatro ámbitos (Contexto Espeleológico, Contexto de la Investigación, Contexto Arqueológico y El lugar, el hallazgo) en los que se ofrecieron datos para comprender cómo es la cueva del Silo, las intervenciones que ha tenido, qué significa dentro del laberinto de galerías que conforman el karst y qué hipótesis se barajan sobre su ocupación por los homínidos que poblaron la Sierra hace 3.500 años. En este enlace podéis ver varias fotografías http://goo.gl/IPFxY  

¿Por qué R-Evolución?

La exposición temporal ¿Por qué R-Evolución?, producida por el MEH, quiso reconocer el protagonismo que Atapuerca y la Evolución Humana tuvieron en la candidatura Burgos 2016 como ‘Capital Europea de la Cultura’. Inaugurada el 28 de junio de 2011, permitió a los visitantes ver durante un mes las líneas principales de los programas culturales para esta apuesta de Burgos, que inició un proyecto común para redescubrirse y reinventarse como ciudad abierta al talento y a la innovación. El diseño de la exposición fue muy visual y didáctico para que los burgaleses y los visitantes del Museo pudieran tener una información sencilla de los puntos fuertes de la candidatura de Burgos. En varios paneles se pudieron leer opiniones de la directora artística de la candidatura Burgos 2016, Mary Miller, del escritor Oscar Esquivias, o del codirector del Equipo Investigador de Atapuerca, Juan Luis Arsuaga. La exposición puso de manifiesto nuestra singularidad en Europa: la importancia y relevancia internacional de la evolución humana en Atapuerca; el ser cuna de la lengua castellana; la relevancia del Camino de Santiago en el devenir de la ciudad; el contraste entre la ciudad histórica y su reciente crecimiento urbano; la diversidad y riqueza del hábitat natural.

El arte de la luz. Vale do Côa Siega Verde

Coproducida por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León y el Ministerio de Cultura de Portugal, esta muestra nos acercó a conocer los conjuntos de arte rupestre al aire libre del Valle de Côa (Portugal) y de Siega Verde (Salamanca), los grabados al aire libre más importantes de la península ibérica. La Estación de Arte Rupestre Siega Verde, localizada en el extremo occidental de la provincia de Salamanca, fue declarada  Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2010, como ampliación de los Yacimientos de arte rupestre del Valle del Côa, que ya contaba con este reconocimiento desde 1998. Estos restos de arte rupestre son los dos sitios con arte paleolítico al aire libre más importantes en Europa occidental. Estas manifestaciones artísticas, fechadas entre los años 22.000 y 11.000 a.c, constituyen uno de los primeros ejemplos de creación simbólica e inicio del desarrollo cultural de la humanidad. Este arte puede denominarse ‘El arte de la luz’ en contraposición a los que se localizan en el interior de las cuevas. La exposición, que se organizó en el MEH desde mediados de febrero hasta finales de mayo de 2011, acogió fotografías de gran formato, textos explicativos y recursos interactivos para que el público comprendiera su localización, la relación con los cursos fluviales, las técnicas utilizadas y las especies reproducidas en estas manifestaciones artísticas. Fue un recorrido por la singularidad de unos grabados que constituyen una muestra excepcional del genio creativo en el inicio del desarrollo cultural del primer antepasado de la humanidad.

La Dieta que nos hizo humanos

Esta exposición temporal, comisariada por Ana Mateos y Jesús Rodríguez, del CENIEH, con la colaboración de la Cátedra Tomás Pascual-Sanz-CENIEH, se basó en el proceso evolutivo y de adaptación de la nutrición de la especie humana. La muestra, que permaneció en el MEH desde diciembre de 2010 hasta abril de 2011, estuvo dividida en varios ámbitos: El comedor-restaurante fue la entrada de la muestra y fomentó la curiosidad del público introduciendo un juego de preguntas/respuestas sobre hábitos/alimentos. En la Cocina del Conocimiento se respondía a la pregunta de cómo sabemos lo que comían nuestros antepasados y cómo ha ido cambiando la dieta. Además, se explicaba la relación de la alimentación con la genética, las causas de las intolerancias alimentarias o el motivo por el que nos gustan las comidas grasas. También pudimos adentrarnos en el mundo de los sabores o descubrir la importancia del fuego en la alimentación o cómo fuimos adecuando las herramientas. Por último, el visitante accedía a La Dieta que nos Hizo Humanos, el verdadero guión de la exposición, donde se desgranaban las dietas de nuestros ancestros más lejanos y de diversas especies como los Neandertales, que fueron los que comenzaron a incluir variedad de alimentos en su dieta, o el Homo Sapiens, que incluyó multitud de alimentos animales, vegetales y marinos. También se explicaron los motivos relacionados con el canibalismo a través de hallazgos de los Yacimientos de la Sierra de Atapuerca. El visitante pudo descubrir en un interesante recorrido -a través de vídeos, paneles y herramientas- los cambios dietéticos que han experimentado los homínidos para adaptarse a los saltos climáticos y al medio ambiente, una de las claves de la evolución humana y cómo su tecnología le ayudó a mejorar su nutrición. Podéis consultar el catálogo de la exposición en este enlace http://194.140.134.108/~museoevo/assets/docs/publicaciones/publicacion_11_es.pdf

Making of del Museo de la Evolución Humana

La primera exposición temporal se exhibió de octubre a diciembre de 2010 y pretendió acercar al público los entresijos del montaje expositivo que tuvo lugar durante los meses previos a la inauguración del Museo de la Evolución Humana. Los visitantes pudieron descubrir las diferentes fases del montaje y los diversos oficios relacionados con él, aproximándose así a cómo se llevó a cabo el ambicioso proyecto museológico y museográfico de la exposición permanente. Esta exposición, producida por el MEH, pretendió recrear las obras que tuvieron lugar durante el montaje expositivo, por lo que pudimos ver andamiajes, plataformas, estructuras inacabadas y los materiales con los que se trabajó al desnudo. Fue como captar una instantánea de los trabajos de montaje. La muestra transcurrió a través de siete ámbitos bien diferenciados: Paisaje exterior, paisaje interior, módulos de fósiles originales, Beagle, Homínidos, Cerebro y Fuego y permitió conocer mejor los materiales empleados y las fases de trabajo desarrolladas en las diferentes instalaciones.

Darwin según Darwin. La obra de Charles Darwin contada por él mismo.

El Museo de la Evolución Humana tiene a Darwin como figura destacada, pero su legado rebasa cualquier límite y admite lecturas diversas. Una de ellas es la que se plasma en esta exposición, cuyos inspiradores son Juan-Luis Arsuaga y Milagros Algaba, consistente en extraer una atractiva línea argumental en los libros del propio Darwin y acompañarla de pequeños objetos de gabinete científico que ilustran el amplio horizonte de sus reflexiones. La inestimable colaboración de la Universidad Complutense de Madrid, el Museo de la Fauna Salvaje (León) y el Museo de Historia Natural (IES Cardenal López de Mendoza, Burgos) aporta a la exposición un nivel de excelencia que nos anima, como museo de divulgación científica, a trabajar en la misma línea, convirtiendo la divulgación en una atractiva forma de aprendizaje. Podéis ver fotos de la exposición en este enlace http://goo.gl/yb3JS

Neandertales, desde iberia hasta siberia

Esta exposición, organizada por la Consejería de Cultura de la Junta de Castilla y León y comisariada por Antonio Rosas, paleobiólogo del CSIC-MNCN, mostró fósiles originales cedidos por otros museos que permitieron conocer cómo vivió una especie que fue coetánea del género homo. Además, exhibió por vez primera en España la reconstrucción realizada por Elisabeth Daynés de un bebé neandertal. Los visitantes pudieron ver los principales fósiles de Neandertales hallados en Castilla y León, además de piezas depositadas en el Museo Arqueológico Nacional y en el Museo Geominero, excepcionales para el conocimiento de las formas de vida encontradas, entre los que destacaron los procedentes de la cueva de Valdegoba (Huérmeces, Burgos). Asimismo, se pudieron ver reproducciones realizadas expresamente para el MEH de piezas del Neanderthal Museum de Alemania, el Musée Tautavel de Francia, el IPHES de Tarragona y el Área de Prehistoria de la Universidad de Burgos. Con esta muestra se consiguió completar el discurso del MEH sobre esta especie actualizando los nuevos descubrimientos, sobre todo los que proceden del análisis del ADN y acercar al público la historia de los Neandertales. Para ello, se desarrolló un discurso divulgativo sobre la historia de los descubrimientos de este linaje, su contexto filogenético, las peculiares características anatómicas, el medio natural en el que se desenvolvieron, cómo vivían y su posterior extinción. Podéis ver fotografías de la exposición en este enlace http://goo.gl/F4OnV